El acto creativo de duchamp

Katherine Alejandra Romero Martínez.

“Arte” es una palabra que fácilmente se asocia con lo bello y sí se asiste a una exposición de artes aún más. Cuando se contempla las obras del artista seespera ser conmovido por su sensibilidad, atrapado por los colores vivos y llenos de fuerza de las obras, y encontrarse con formas armónicas que deleiten los sentidos o tan expresivas que provoquenangina de pecho. Pero para la mayor parte del público esta experiencia es decepcionante, las obras parecen objetos ajenos e inteligibles, y ni mencionar los nuevos medios como el performance, lainstalación o el videoarte, con ellos el objeto artístico desparece. Lo que realmente se percibe en la exposición es la distancia abismal que por hoy parece separa el arte del público en general.
El artededicado a los sentidos es un tema del que habla Marcel Duchamp, artista de finales del siglo XX. “Arte retiniano” es la frase que acuña, con el fin de referirse al arte para seducir los ojos, queprocura producir sensación al espectador, en especial la pintura, pero que no trasciende en el mismo debido a que no incita a la reflexión, no le exige al espectador un esfuerzo para comprender laobra. En palabras de Duchamp 1 “La pintura no debe ser exclusivamente visual y retínica. Debe interesar también la materia gris, nuestro apetito de comprensión.”
Duchamp sintetiza esta idea en elready-made, acto donde escoge un objeto y lo señala como obra de arte. Este acto no es nuevo. Octavio Paz menciona que algunos artistas Chinos y Japoneses ya habían realizado este acto, consideraban alartista el imitador del gesto creador de la naturaleza y llevaron esta idea hasta su última consecuencia. Los Chinos “escogían piedras que les parecían fascinantes y las convertían en obras de artepor el solo hecho de grabar o pintar su nombre en ellas”(Paz, 1989, p.35). Los Japoneses también seleccionaban piedras, pero no buscaban una piedra particularmente bella, preferían que esta no...