El arte del teatro



Observa cómo se pinta una escenografía, donde trabajan los electricistas, un vistazo bajo el escenario y examina las estructuras; pregunta cómo funcionan los tiros y las poleas. Mientras aprendes el oficio teatral, recuerda que es fuera donde encontraras la más grande inspiración; quiero referirme a la naturaleza.
Por lo general, dentro del teatro uno se basa solamente en los recursos delteatro. Se toma como fuente de inspiración, y si un actor busca auxilio en la naturaleza, se dirige solamente a la que se manifiesta en el ser humano.
Harías bien de vez en cuando, en escuchar, aceptar y asimilar todo cuando te digan, recordando no es más que el inicio de un extremadamente largo aprendizaje cuando las hayas estudiado comprenderás que quizás sean de gran importancia y que laexperiencia del actor es siempre necesaria.
Es raro inicie por senda fácil ya que tu camino no se agotará por el hecho de volverte un actor famoso. Por ello recuerda tu intento no será el de volverte un actor o un director famoso, si no de transformarte en un artista de teatro.
El actor
La misma impulsividad triplica la eficacia cuando es guiadas por un conocimiento científico; todo arte tiene quever con el cálculo y el hombre que ignora esto es solamente un actor mediocre. Tendrá que poseer la capacidad para imaginar qué producir, por lo tanto será un actor ideal el que posea recursos naturales y una gran inteligencia.
No puede sentirse libre con respecto a la emoción, debe tener sobre ella el control más riguroso. De esta manera el actor perfecto es cuya mente está en grado deimaginar los símbolos, por general, como un material que se encuentra fuera de la persona.
El director de escena
El director de escena tendrá que estar allí todo el tiempo: con posibilidades mínimas de control, con escasa voz y voto, pero en cambio, con la responsabilidad de todos los errores.
Harás bien entonces, después de haber sido actor, asumir esta difícil tarea de director de escena por unaño o dos. Para este tipo de trabajo se necesita mucho tacto incluso más que talento. Tienes que cuidar que el “tacto” no te convierta en un pequeño diplomático. Estudia de qué manera lograrás dominar los diferentes materiales con los que habrás de trabajar después.
La escena y el movimiento.
La grande e irresistible impresión que se produce por medio de escenas y el movimiento de las figuras, essin duda, el medio más valioso a tu disposición; si admitimos que el texto escrito tiene un valor, nuestro fin no será el de anularlo, sino el de exaltarlo.
No te limites mucho a la naturaleza, sino al drama del poeta.
Los atajos no nos deben interesar, como tampoco nos deben interesar los trabajos efectistas o el dinero.
En la presentación de un trabajo escénico, mientras piensas en laescenografía, debes de repente pensar en otro argumento: la actuación, el movimiento, con otra parte de conjunto unitario. Debes considerar el movimiento, independiente mente de la escena y el vestuario como un movimiento en si.
Evita el llamado “naturalismo” tanto en los movimientos, como en las escenas y el vestuario.
Esta tendencia al naturalismo no tiene nada que ver con el arte y esabominable, tanto como lo es lo artificial en la vida cotidiana.
Cuando tengas dudas escucha los consejos de un hombre de teatro, aunque sea solamente un vestuarista, antes de prestarle atención a un aficionado. Un cierto número de pintores, escritores, y músicos han hecho de nuestro teatro una especie de “segundo trabajo”.
El porvenir, una esperanza
Me gusta recordar que toda cosa brota del movimiento,el movimiento… ves la relación que existe en el teatro, los teatros de toda la tierra han evolucionado desde el movimiento; el movimiento de la forma humana.
Tenemos que abandonar de nuestra mente cualquier intención de usar la forma humana como instrumento apto para traducir aquello que llamamos movimiento.
El actor y la supermarioneta.
Ha sido siempre argumento de discusión si el actuar...