El Arte Escénico. Psicología Del Actor. Método Stanislavski

Introducción
En la obra de El arte Creador encontramos la perspectiva de Stanislavski de la Psicología del Actor. Si reflexionamos en cómo se desarrolla la técnica de actuación, encontraríamos diferentes enfoques que irían desde concebir este arte como un talento innato que el alumno ha de desarrollar, hasta la idea de que todo lo que se realiza en el escenario o delante de las cámaras ha deaprenderse. Ambas perspectivas, comunes a todos los aprendizajes, evidentemente no son verdaderas; y lo más sencillo a priori sería decir que lo ideal es “el punto intermedio”.
En esta obra están presentes tres elementos básicos que podrían dar explicación a la remarcable Paradoja del actor: el amor al arte, la vida del actor, la educación y el auto-dominio, subordinada a la anterior.

• El actory el maestro
El actor tiene una semilla interna de talento en sí mismo, marcado con una especie de sensibilidad elevada. Es importante insistir en que a pesar de que Stanislavski da vital importancia al aprendizaje y al contexto social en el que éste se da, concibe al ser humano como poseedor de ciertas facultades “innatas” que han de desarrollarse; y no como un ser que aprende a actuar sin más.Una persona ordinaria que desea ser actor, no puede llegar a serlo sin más por mucha motivación que tenga, ya que ha de poseer una predisposición a percibir el arte y la belleza de una forma cualitativamente superior al resto de mortales.
Lo que aprende el actor con este método es una explicitación de su talento inconsciente que transmite a los demás con generosidad por su amor al arte. Paraexplicitar ese amor al arte y actuar en el escenario, Stanislavski propone una serie de actitudes que el actor ha de tener en cuenta para maximizar su aprendizaje. Estas actitudes son las siguientes: eliminar los intereses materiales del trabajo como actor, concebir la realidad como un mundo lleno de belleza y el autodominio. En mi opinión, esta perspectiva del actor bohemio es quizás congruentecon la experiencia que el autor tuvo con sus alumnos dentro del contexto sociohistórico en el que se encontraba; en el que el acceso a la educación era más restringido y, por lo tanto, más valorado. Aquellos que culturalmente estaban interesados en la literatura y en las artes estaban situados en un contexto inusual y por lo tanto estas personas eran más especiales que los demás. ¿Cómo plantearíamosesta visión restringida en los días de hoy, época en la que el teatro ya no se concibe como un arte inaccesible para las masas? Pues, realmente, la base seguiría siendo la misma, ya que al menos en la educación formal no se valora en absoluto la capacidad de crear arte y desgraciadamente sigue siendo algo muy excepcional.
• Ideas de L. S Vygotsky en el Método de Stanislavski
Con respecto a estedesarrollo que ha de realizar el actor de sus facultades artísticas, éste se consigue mediante un duro entrenamiento en el taller tal y como he expuesto antes. El escritor está constantemente insistiendo en que los actores tienen un talento en sí, pero que éste ha de ser desarrollado y controlado tanto por ellos mismos como el profesor. El maestro ha de tener en cuenta desde dónde parte elactor hasta dónde puede llegar con su ayuda y con los recursos didácticos del taller. Considero que aquí vemos un perfecto ejemplo de la vygotskiana Zona de Desarrollo Próximo, cuya amplitud parte desde el talento del arte creador y las características idóneas que ha de poseer el actor - nivel de desarrollo real - y lo que el actor puede llegar a ser gracias al aprendizaje en el taller, que sería, eneste caso, el nivel de desarrollo potencial del individuo.
Otra similitud que veo bastante clara con Vygotski que el autor expone en su método es la concepción del taller como un espacio sociocultural más en el que los procesos superiores se desarrollan gracias a la internalización de los valores y las técnicas expuestas por el maestro o el profesor. El contexto sociohistórico en el que se...