el arte

IntroducciónEn el siguiente ensayo se tratará la problemática del desarrollodel arte con respecto a la materialidad de las obras. Conesto me refiero al material en donde se configura la obra, ellugar donde se realiza, lo que le da cuerpo. Por ejemplo, enun cuadro renacentista, en general, el soporte de la obra es ellienzo, la pintura y el trabajo con los mismos. Cabe aclarar queen este trabajosolo se tomarán en cuenta las artes plásticas.Para este análisis se tomarán en cuenta los períodos del Renacimiento,las vanguardias y las neo vanguardias. Esto permiteabarcar tanto el arte clásico, como lo es el renacentista,y las variaciones más fuertes que nacen en las vanguardiasestéticas, con la aparición del collage y el ready made, y quecontinúan su desarrollo en el arte de las neo vanguardiasconel recorte del marco, el happening y el arte conceptual, entreotros.También, a lo largo del trabajo, se irán tomando en cuentalas variaciones de la definición tradicional de obra de arte, elrol del artista y el del espectador. Estas tres variables sonimprescindibles ya que se ven muy relacionadas con las modificacionesdel sustento material que se les da a las obras através del tiempo. Elcambio de materialidad fue afectando ymutando esos tres factores.El desarrollo de este ensayo será, generalmente, de formalineal con respecto al tiempo, para que el entendimiento delcambio en la materialidad de las obras de arte sea más claro.Los comienzos: material y formatoEn el Renacimiento, la búsqueda del arte era la representaciónmimética de la realidad. Se intentaba borrar el sustento,lapincelada y cualquier marca del autor. Esto se debe a quela realidad carece de líneas y de sustento físico (más que elde cada objeto en sí). En esta época, hubo artistas que realizaronesculturas en mármol con detalles tan trabajados queconseguían abarcar esta noción de imitación. Sin embargo,las obras renacentistas en las que se basará este trabajo sonlas que pertenecen al orden de la pintura sobrelienzo o mural.Una particularidad de esta época es la forma rectangularque adoptan los cuadros. Para Gauthier (1992) esto se ve, sinduda, asociado con el empleo de la perspectiva, la racionalidadgeométrica y las exigencias de la manufactura. Un conceptoque también nace en esta época, y que no es un datomenor cuando hablamos de la materialidad del arte, es el delmarco. Este cumple la función de separarlo que es cuadro delo que no. Pero ¿es un concepto azaroso? ¿Por qué un rectánguloes solo cuestión de geometría y manutención?“Ese marco tiende a centrar la autonomía del cuadro. (M. Schapiro)” (Gauthier Guy,1992: 24)Estos aspectos sentaron las bases del desarrollo, no solamentede la representación, sino también de diversos objetoscontemporáneos, como por ejemplo las fotografías o laspantallas(televisión, computadoras, cine, etc.). Es muy importanteque se entienda la relevancia de esta morfología que se ledio a las obras de arte, ya que, hasta el día de hoy, nos vemosíntimamente relacionados con este formato.Primeras variacionesCon las vanguardias estéticas del siglo XX, el concepto de loque era digno de representar empieza a variar. Ya no se representabantemáticas religiosas y no sebuscaba la imitaciónde la realidad, como en el Renacimiento. Además, muchasde las vanguardias surgen por el repudio a las institucionesreguladoras del arte, y buscan un espíritu más libre para elautor y su arte. Al principio solo se modificó lo representado,pero más adelante se fue modificando también la materialidadde la obra.Con la aparición del collage, una invención que se le puedeatribuir almovimiento cubista, los materiales comienzan acambiar. El collage consistía en incluir en la obra retazos demateriales extra artísticos hasta el momento (tela, papeles,fotografías, retazos de revistas o periódicos, etc.). La palabraproviene del francés coller, que significa pegar. De todasmaneras se conserva como base el rectángulo de lienzo tradicional.Para los cubistas, el collage fue una forma...