el bodegon














Historia del bodegón

El interés por la realidad de la pintura barroca en origen vinculado a planteamientos religiones, motivó que adquirieran categoría artística independiente una serie de temas vinculados a la naturaleza, que hasta finales del XVI sólo habían sido representados acompañando a los asuntos tradicionales, es decir, a obrasreligiosas, mitológicas y a retratos. Flores, frutas, paisajes, animales, etc., se convirtieron en la época barroca en protagonistas absolutos de cuadros, siendo el bodegón el único de los nuevos temas que alcanzó en la España del XVII una cierta relevancia, más por su calidad y originalidad que por su número.El creador de la tipología del bodegón español fue Sánchez Cotán (1560-1627), pintorreligioso de escasos méritos que, sin embargo, poseyó unas extraordinarias dotes como bodegonista. Su origen toledano fue determinante para su aptitud y dedicación a la pintura de naturalezas muertas, ya que el rico ambiente cultural de la Ciudad Imperial en el siglo XVI propició la existencia de una elite de coleccionistas que gustaban de novedades. El aprecio e interés que esta clientela mostró porlos bodegones flamencos impulsó a los artistas toledanos de finales de la centuria a realizar estos temas. Quizás el primero de ellos fue Blas de Prado (h. 1545-1599), del que no se conserva ningún ejemplo. Con él parece que se formó Sánchez Cotán, quien se dedicó a este tema antes de ingresar en la Cartuja en 1603.Son muy pocas las naturalezas muertas que se conocen de su mano, sin embargo, élfue quien definió las cualidades y características del bodegón español, que se mantuvieron apenas sin variaciones en gran parte de la centuria. En estos cuadros, de proporciones apaisadas, representa muy pocos elementos, frutas, hortalizas y aves, que aparecen colgados o alineados sobre el alféizar de una ventana, tratados con preciso dibujo y denso modelado, mientras una intensa luminosidad lesdestaca sobre un oscuro fondo, acentuando su realismo y plasticidad.Según Orozco, Sánchez Cotán pinta estos humildes objetos con un sentido devocional, dando una visión trascendente de la naturaleza, porque busca en ellos no su aspecto concreto sino la acción creadora de Dios. Esta idea, frecuente en escritos religiosos de la época, confiere a sus obras un sentido místico que se manifiestafundamentalmente a través de la clara y nítida luz que, más que iluminar, penetra la materia infundiéndole la gracia del espíritu (bodegones del Museo del Prado de Madrid, Museo de Bellas Artes de Granada y Museo de San Diego, California).Entre los pintores de naturalezas muertas que siguieron su estela destacan Alejandro Loarte (h. 1590-1626), Juan van der Hamen (1596-1631) y también el propio Zurbarán,quien en sus pocas pero personales obras dedicadas a este género muestra una clara dependencia del maestro toledano.

Material utilizado
Lápiz semigraso .
Cartulina cansón.
Hojas dina a4.
Lápiz Pitt.
Caballete.
Pinceles.
Tempera.
Pintura apu.

Análisis de la obra

El análisis de una obra de arte consiste enobservar y valorar los aspectos visuales que esta presenta siendo de esta forma tanto visual como conceptual un punto decisivo para la persona que aprecia el arte.
Todo crítico de arte debe conocer el campo artístico tanto conceptual como práctico para de esta forma reconocer el trabajo del dueño de la obra.









3.1 obranumero 1

Composición en verdes.

3.1.1 equilibrio.
Esta obra carece de equilibrio por el hecho de ser una obra en la que no estaba preparado en el aspecto estético.
3.1.2 proporcion.
No cuenta con la con la proporción adecuada por lo tanto no es factible hablar ni criticar de forma estética esta pequeña obra porque carece de sentido artístico considerando a este como...