El caso del actor tímido

EL CASO DEL ACTOR TÍMIDO

“El libro de la voz” de Michael McCallion1 se encuentra dividido en cinco partes: El uso del cuerpo, la respiración, la fonación, el habla y usar la voz, todo esto, estructurado de manera progresiva, pero todo desde el cuerpo como apoyo y detonante de la voz. El capítulo que se desarrollará a continuación, hace parte del primer apartado del libro, es decir,específicamente, el cuerpo como instrumento de proyección vocal.

“Cuando el cuerpo funciona de forma correcta, hará que la respiración halle la libertad de actuar correctamente, hasta llevarlo a una positiva afectación de la voz”, afirma McMallion en su obra.

En muchos casos suelen haber actores demasiado tímidos cuando apenas inician su proceso actoral, provocando así, diversas dificultades en sudesarrollo. El autor de esta obra no se refiere en sí a la tranquilidad e introversión que normalmente posee una persona tímida, sino, a cómo eso se introduce en la totalidad de su cuerpo y cuáles serían las posibles consecuencias. Entonces, podríamos decir en otras palabras, que nos estamos refiriendo a una persona “cerrada”.

Si asociamos esto, por ejemplo, a un trozo de arcilla que no está losuficientemente húmedo para ser moldeado, será forzoso y difícil tratar de darle forma alguna. Así mismo sucede con un cuerpo cerrado. En este orden de ideas, podríamos hablar de una columna encorvada, cabeza inclinada, piernas tensas; por consiguiente, se pierde la relación entre cabeza-cuello-espalda. Este tipo de posturas evita el flujo normal de la respiración, entrecortándolo y causandodificultad en la inhalación y exhalación del aire, además de provocar una inhibición de jugar corporalmente. Condiciones como estas se convierten en una lucha escénica, pues el dilatar la mirada, los hombros, las manos, la totalidad del cuerpo, se convertiría es uno esfuerzo mayor a diferencia de los que quizá no las tengan.

Y… ¿qué tiene que ver el cuerpo con una voz escénica?Cotidianamente, cuando nos encontramos en la calle, hablando con alguien, o simplemente estando, no nos interesa y de hecho, nunca nos fijamos en que hay algunos movimientos y acciones que nos generan un tono, un color, una fuerza diferente en la voz, como cuando saltamos, empujamos o temblamos, sencillamente porque psicofísicamente no estamos consientes de lo que hacemos.
Si en la escena, un actor se comportacomo en la cotidianidad, posiblemente no tenga la disposición de explorar lo que sucede con su cuerpo. En este caso del actor tímido, por ejemplo, las tensiones que son corporalmente evidentes se ven afectadas en la voz, puesto que, en primera instancia, como se había dicho anteriormente, no es la apostura adecuada para producir una buena respiración y fonación, y en segunda instancia, laarticulación también se verá afectada, quizá, por el temar a expresarse.

Como explica McMallion en uno de sus capítulos, para lograr tener una voz escénica no solamente se trata de un tecnicismo de entrenamiento, sino a a la relación con lo que le rodea; si es mecánica, así será la voz, pues en el cuerpo donde esta descansa. Así pues, el cuerpo del actor, escénicamente hablando, siempre debe estaralerta, perceptivo, dilatado y abierto para jugar y explorar, dejando así, que sea la voz la que detone lo que corporalmente se está expresando.

Por otra parte, si en esa disposición y exploración no se es consciente de lo que sucede, podría generarse algún tipo de presión innecesario en la garganta, lo que podría provocar, en vez de una progresividad y mejora en el proceso vocal, una disfuncióno problemas mayores, si es que ya se tienen. Si no se hace énfasis en aspectos como la colocación de la voz y el apoyo adecuado desde los músculos del diafragma, se podría desviar el objetivo de lograr una buena proyección, sino que por el contrario, se asociaría el proyectar con el gritar, lo que provoca un mayor esfuerzo, agotamiento, molestia y hasta pérdida ocasional de la voz.

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