El Cine En Los Años 20

Los años 20. El cine de vanguardia
El párpado blanco de la pantalla desafía al mundo
La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer,Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos de vanguardia. Lo vemos en Francia, Alemania y Rusia, pero también en los Países Bajos, sobre todo en Bélgica, en los Estados Unidos e incluso en el Japón. Lo que noinvita, precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdaderaliberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni pormotivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligaciones financieras» (Richter, Hans: Film as Original Art Form en Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de losmedios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países mencionados, aunque en este artículo debamos contentarnossimplemente con señalar brevemente algunas de ellas.
La primera, según parece lógico, fue la creación de un circuito de exhibición alternativo en el que los cineastas experimentales pudieron mostrar sus obras. Un circuito de cine-clubs y cines especializados que, además de proyectar las películas, se encargó de organizar conferencias y seminarios sobre el cine, configurando de este modo un público fielmás o menos numeroso. En segundo lugar está en el papel jugado por las revistas especializadas: «con una distribución tan limitada y fragmentaria, la difusión del cine de vanguardia y de arte y ensayo recaía decisivamente en las revistas» (Rees, A. L.: A History of the Experimental Film & Video, Londres, BFI, 1999, p. 31). Un papel que aceptaron tanto publicaciones radicales sobre arte engeneral, como las prestigiosas G y De Stijl, como revistas especializadas en el ámbito del cine experimental: las inglesas Film Art y Close-Up —esta última dirigida por Kenneth MacPherson, miembro del colectivo POOL y autor de uno de los filmes emblemáticos de la vanguardia británica: Borderline (1930)— o la norteamericana Experimental Film. Un auge, el de las revistas de cine, que alcanza en Franciasu punto álgido. Y no solo por su número (Cinémagazine, Cinéa-Ciné-Pour-Tous, La Revue du cinéma, Le Film, Mon-ciné, Le Journal du Ciné-Club…), sino también por las firmas que encontramos revisando sus páginas: Louis Delluc, Jean Epstein, René Clair, Robert Florey, Henri Diamant-Berger, todos ellos futuros cineastas. A esto hay que sumarle, evidentemente, las primeras contribuciones teóricas de...