El Devenir Del Arte Contemporáneo

Paola Martínez

El arte jamás ha permanecido estático y siempre se ha regido por constantes cambios, mas ellos no deformaban la esencia misma que todos los artistas buscaban. Así, podemos ver unapintura del romanticismo y después ver una pintura cubista y el mismo sentimiento, la misma esencia y la misma alma de la obra convergen desde épocas históricas distintas. Aún podemos sentir en ambasobras una intención muy símil, pese al marco histórico y la técnica distinta. Personalmente considero esa ,,intención" de una obra como la necesidad imperiosa que gesta el artista para plasmar lanaturaleza y la vida misma a su antojo. Poder tomar un poco de la indómita naturaleza y vida y transformarla, deformarla y así apropiarse de ella, al menos en un lienzo saberse creador de la vastaexistencia sólo a través del trazo de un pincel.
¿Pero qué ha pasado en los tiempos modernos?. El rumbo del arte ha dado un vuelco radical, ha cortado de tajo sus raíces y se dispone a andar buscandootros caminos. Si se pierde por completo la esencia y fundamentos de algo, en éste caso del Arte, ¿Entonces esta nueva creación que ha rechazado todo vínculo con su pasado no deja, merced al rechazo a suspropias raíces, de ser estrictamente lo que era antes?. Replanteemos, si el ,,arte moderno", vanguardista, conceptual o cual sea el nombre que se adjudique, rechaza el fundamento del arte pasado, ¿nodebería también rechazar el nombre mismo de ,,Arte"?. No lo hará, por su puesto, porque el mero término ,,arte" tiene tanta o mayor importancia que los elementos que lo componen. Entonces, podemostraslucir la nueva oleada de ,,artistas" al pensamiento moderno de comodidad y mínimo esfuerzo.
Mientras antes pintar un cuadro conllevaba no sólo el largo y esmerado proceso de pintar en sí, tenía defondo la preparación del lienzo y de la pintura misma. Trabajo y esfuerzo eran los términos que se le podían adjudicar a un artista. Nada más fácil que comprar ahora un lienzo preparado y pintura...