EL EXPRESIONISMO

EL EXPRESIONISMO
En el mismo año de la primera exposición de cuadros fauvistas en Paris (1905), tuvo lugar en la ciudad alemana de Dresde la fundación del grupo de artistas Brücke, cuyos miembros principales fueron los autodidactas Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schdmit-Rottluff y Fritz Bleyl, a los que más tarde se sumaron Max Pechstein y Otto Müller. A diferencia de suscontemporáneos franceses, estos artistas alemanes si se configuraron como un colectivo unitario, compacto y de gran solidez; de hecho no es exagerado decir que el propio estilo artístico que desarrollaron estuvo estrechamente ligado al hecho de trabajar en conjunto. Constituyeron una comunidad basada en los lazos de la amistad y en el deseo de renovar el arte y la vida, para dar lugar al nacimiento de unhombre libre y nuevo que tendiera un puente (“Brücke en alemán), hacia el futuro. Renunciaron por ello a las reglas impuestas por la sociedad en que vivían, que consideraban represiva y caduca, y pasaron muchas horas en sus talleres pintando, leyendo y viviendo juntos.
Durante las temporadas estivales además, se trasladaban con sus compañeras a idílicos parajes naturales, donde se entregaban adisfrutar y crear sin trabas ni ataduras, tratando de recuperar la pureza primigenia del ser humano en plena armonía con la naturaleza.
En consonancia con los dos escenarios en que llevaban a cabo su vida en común, los artistas centraron su producción en dos temas principales: el desnudo en el taller y el desnudo en la naturaleza.
Surge como reacción frente a los modelos que habían prevalecido enEuropa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias del Bellas Artes.
El artista trata de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación delartista.
El término “expresionismo” no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos.
Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las catedrales románicas y góticas para intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsión aparece también en el siglo XVI en las obras de losartistas manieristas como el pintor español El Greco y el alemán Mantthias Grünewald. Sin embargo, los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX, en especial el pintor holandés Vicent Van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego Eduard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa.
El sigloXX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La teoría de la relatividad de Albert Einstein, el desarrollo del psicoanálisis de Sigmund Freud, el descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisión nuclear obligaron al hombre a pensar de una forma diferente, más abstracta.Los nuevos conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la vista; la idea de que el ojo humano podía percibirlo todo se desvaneció por completo. Si bien los impresionistas confiaron en que se podía concebir todo el mundo con la vista, en esta época.

La nueva generación de artistas criticó ferozmente esterealismo tan superficial.
Los jóvenes deseaban arrancar el velo de la percepción visual a la realidad y, tal como ellos lo expresaron, “mira detrás de la apariencia de las cosas” con el fin de conseguir pintar así una imagen real del mundo. Para conseguir este objetivo se hizo necesario desarrollar un nuevo lenguaje pictórico.
Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en...