el impulso estetico

EL IMPULSO ESTÉTICO: ARTES DEL DISEÑO Y ARTES PLASTICAS
Un problema que hasta la actual se va dando en la filosofía, es sobre el origen de la belleza y si es el hombre esta ligado a ella. La búsqueda de la belleza es un universo en la experiencia humana, que surge de la imaginación creadora de la persona.
Para entender los principios de la belleza, hay que regirnos en la forma y elfuncionamiento del arte y, mediante ello comparar las artes de las sociedades.
Resulta un poco difícil entender cuan estrechamente integrado cuan expresivo del modo de vivir puede ser el arte. Como tampoco podemos hacer una definición demasiado sutil pues el análisis del arte, en “puro” o “aplicado”, restringimos de manera análoga el juego de nuestra apreciación estética.
La creación artística esfunción del especialista, y su apreciación de lo que crean es el prestigio. Se dice que la expresión mas elevada de la experiencia estética reside en objetos que no son profanados por su uso, sino que están ahí para ser contemplados.
El arte es una parte de la vida, y no esta separado de ella. Por eso, en cada cultura existe especialización (impulso creador), los cuales sobresalen. A la vez, al artedebe de considerarse como un todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir. Llegar al virtuosismo, donde el dominio supremo de la técnica de los más bellos productos estéticos significaría un factor importante en el proceso creador mismo. La forma, la función y el diseño son elementos que toda arte debe tener.
La talla, el bajo yalto relieve y la escultura guardan estrecha relación con el resto de las culturas de todas las sociedades ágrafas, y con ello, no necesitamos separar la expresión de arte en categorías de “puro” y “decorativo”. Los toscos intentos de pueblos, con equipo tecnológico pobre, para embellecer sus útiles sencillos o sus chozas deben entrar en la categoría del aspecto estético de la cultura.
El arte noslleva a la interpretación de la experiencia, lo cual nos lleva a un debate controvertido, entre el realismo y convencionalismo.
1. La posición realista del arte
Es la tradición de un pueblo, del cual se percibe la realidad y de suministrar los materiales con los cuáles trabaja el artista. Ejemplo: el tejido, el tallado, pintado, etc.
No hay otra de arte que sea realismo completo, pero comopodemos definir al realismo, al parecer es un intento de aproximación a la realidad en el arte.

2. La posición convencionalista
Es el juego del impulso creador del artista individual y su habilidad técnica que encuentran expresión a través de los patrones estilísticos y de los materiales aceptados por la cultura.
Aportación del internet
La cuestión del realismo y del convencionalismo ha ocupadoun lugar central en los estudios del desarrollo de las formas de arte. El realismo de las pinturas murales de las cavernas paleolíticas, que siguió a los primeros intentos de representación de animales, ha sido presentado como fuerte argumento a favor de la primacía del realismo.
Los primitivos grabados y dibujos murales de las cuevas francesas y españolas nos ponen de manifestó que el realismono tenía otra limitación que la incapacidad técnica para sugerir la profundidad.
La hipótesis de A. C. Haddon es acaso la teoría mejor conocida entre los que utilizan materiales ilustrativos recogidos de pueblos ágrafos.
Hipótesis: Los estilos del arte marchan desde la representación realista hasta la forma simbólica.
El desarrollo del arte paleolítico europeo no es tan claro como pudieraparecerlo por el solo análisis de las pinturas rupestres. Las representaciones escultóricas de la figura humana solo muestran una sucesión paralela de desarrollo, sino que se limitan a un solo periodo: El auriñacense. Las venus auriñacenses son convencionalismos diversos, en bajo relieve o en escultura plena., el cabello está indicado por una serie de líneas en la cabeza. La más famosa es la...