El Mimo Corporal, ¿Arte Conceptual?
Páginas: 9 (2195 palabras)
Publicado: 27 de noviembre de 2012
El mimo corporal, ¿arte conceptual?
Luis Cáceres
El arte del mimo da un giro interesante en la década de los 60 con la aparición de la escuela de Etienne Decroux en París. En primer lugar marca sutilmente una frontera entre el mimo y a la pantomima y además genera un movimiento en la artes escénicas que, en alguna medida, puede vincularse con los cambios que el arte vivió en esta época.La duda que surge en mi es si el mimo corporal logra insertarse como un movimiento vanguardista contemporáneo.
Voy a iniciar estas reflexiones ubicando los dos términos: pantomima y mimo. El referente moderno más próximo de pantomima se remonta al siglo XIX, con el personaje Pierrot. La palabra pantomima es más antigua pero no pretendo reproducir una historia, lo que intento es ubicar momentosclaves que permitieron su desarrollo en el siglo anterior. Por eso parto desde Pierrot, personaje que devino de Pedrolino de la Comedia del Arte, fue un referente en el siglo XX gracias a la película Los niños del paraíso, donde el actor Jean Louis Barrault lo interpreta dejando su imagen como estereotipo del mimo como intérprete y la pantomima como tendencia escénica.
El término mimo,palabra acuñada posteriormente para describir una práctica corporal dramática, toma fuerza desde la segunda mitad del siglo XX, sin embargo las discusiones por diferenciar mimo y pantomima, por muchos años, nos han llevado a una serie de comprensiones que en algunos casos son confusas.
Desde mi experiencia la pantomima es la referencia clásica, es decir, la pantomima tradicional que toma comomodelo a Pierrot. Su configuración, estudio y aprendizaje es un resultado del proceso de objetivación del arte a tal punto que se lo llama mimo objetivo, mimo concreto o mimo narrativo. Es un mimo descriptivo que utiliza gestos convencionales para comunicar o informar una historia. Ilustra con sus manos objetos imaginarios y los manipula. Traduce la realidad a un espacio escénico y reemplaza laspalabras y diálogos con los gestos.
Pero, si existe un mimo objetivo, también existe un mimo subjetivo, abstracto, no narrativo. Este es el que definiremos como mimo diferenciando de la pantomima.
Víctor Hernando en su texto Palabra Obscena Cuerpo Explícito (2005) expone esta visión de la mirada del mimo: “Embarcados en esta rica y compleja experiencia semántica podríamos hablar por ejemplo,de mimo analógico y mimo digital, de mimo figurativo y no figurativo, descriptivo y no descriptivo.” Esta dualidad, característica de la modernidad, ha sido la forma de ver a la pantomima y al mimo. Marcel Marceau, fuertemente influenciado por la imagen de Pierrot, es identificado como mimo analógico, figurativo y descriptivo y esta imagen se promocionó a nivel mundial a tal punto que muchosactores imitan a Marceau, incluso reproducen sus pantomimas. Este tipo de pantomima se la consideraba, ya en la década de los setenta, pantomima clásica.
La pantomima digital, no figurativa y no descriptiva fue investigada y desarrollada por Etienne Decroux. Retoma el nombre de una materia sobre la corporalidad que Susanne Bing impartía en la escuela de Jaques Capeau en los años veinte del siglopasado llamada mima corporal. Decroux en su escuela fundada en 1962 realiza investigaciones sobre el cuerpo y su gramática y ve la posibilidad de expresar y plasmar ideas con el instrumento básico del actor, el cuerpo. Toma al tronco como órgano expresivo eliminando el uso habitual de las manos y rostro, que en la pantomima clásica son fundamentales, y desarrolla toda una técnica diferenciándolade la danza.
Sus propuestas son innovadoras para ese tiempo y permiten cambiar la mirada del teatro y del mimo. Básicamente su escuela pretende decodificar la movilidad corporal, llevarla a la estilización y ahorro del gesto y descifrar las posibilidades articulatorias para construir un lenguaje propio no verbal a partir de una gramática corporal. Su herramienta es el cuerpo del actor y a...
Luis Cáceres
El arte del mimo da un giro interesante en la década de los 60 con la aparición de la escuela de Etienne Decroux en París. En primer lugar marca sutilmente una frontera entre el mimo y a la pantomima y además genera un movimiento en la artes escénicas que, en alguna medida, puede vincularse con los cambios que el arte vivió en esta época.La duda que surge en mi es si el mimo corporal logra insertarse como un movimiento vanguardista contemporáneo.
Voy a iniciar estas reflexiones ubicando los dos términos: pantomima y mimo. El referente moderno más próximo de pantomima se remonta al siglo XIX, con el personaje Pierrot. La palabra pantomima es más antigua pero no pretendo reproducir una historia, lo que intento es ubicar momentosclaves que permitieron su desarrollo en el siglo anterior. Por eso parto desde Pierrot, personaje que devino de Pedrolino de la Comedia del Arte, fue un referente en el siglo XX gracias a la película Los niños del paraíso, donde el actor Jean Louis Barrault lo interpreta dejando su imagen como estereotipo del mimo como intérprete y la pantomima como tendencia escénica.
El término mimo,palabra acuñada posteriormente para describir una práctica corporal dramática, toma fuerza desde la segunda mitad del siglo XX, sin embargo las discusiones por diferenciar mimo y pantomima, por muchos años, nos han llevado a una serie de comprensiones que en algunos casos son confusas.
Desde mi experiencia la pantomima es la referencia clásica, es decir, la pantomima tradicional que toma comomodelo a Pierrot. Su configuración, estudio y aprendizaje es un resultado del proceso de objetivación del arte a tal punto que se lo llama mimo objetivo, mimo concreto o mimo narrativo. Es un mimo descriptivo que utiliza gestos convencionales para comunicar o informar una historia. Ilustra con sus manos objetos imaginarios y los manipula. Traduce la realidad a un espacio escénico y reemplaza laspalabras y diálogos con los gestos.
Pero, si existe un mimo objetivo, también existe un mimo subjetivo, abstracto, no narrativo. Este es el que definiremos como mimo diferenciando de la pantomima.
Víctor Hernando en su texto Palabra Obscena Cuerpo Explícito (2005) expone esta visión de la mirada del mimo: “Embarcados en esta rica y compleja experiencia semántica podríamos hablar por ejemplo,de mimo analógico y mimo digital, de mimo figurativo y no figurativo, descriptivo y no descriptivo.” Esta dualidad, característica de la modernidad, ha sido la forma de ver a la pantomima y al mimo. Marcel Marceau, fuertemente influenciado por la imagen de Pierrot, es identificado como mimo analógico, figurativo y descriptivo y esta imagen se promocionó a nivel mundial a tal punto que muchosactores imitan a Marceau, incluso reproducen sus pantomimas. Este tipo de pantomima se la consideraba, ya en la década de los setenta, pantomima clásica.
La pantomima digital, no figurativa y no descriptiva fue investigada y desarrollada por Etienne Decroux. Retoma el nombre de una materia sobre la corporalidad que Susanne Bing impartía en la escuela de Jaques Capeau en los años veinte del siglopasado llamada mima corporal. Decroux en su escuela fundada en 1962 realiza investigaciones sobre el cuerpo y su gramática y ve la posibilidad de expresar y plasmar ideas con el instrumento básico del actor, el cuerpo. Toma al tronco como órgano expresivo eliminando el uso habitual de las manos y rostro, que en la pantomima clásica son fundamentales, y desarrolla toda una técnica diferenciándolade la danza.
Sus propuestas son innovadoras para ese tiempo y permiten cambiar la mirada del teatro y del mimo. Básicamente su escuela pretende decodificar la movilidad corporal, llevarla a la estilización y ahorro del gesto y descifrar las posibilidades articulatorias para construir un lenguaje propio no verbal a partir de una gramática corporal. Su herramienta es el cuerpo del actor y a...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.