El Sonido Del Color
Páginas: 4 (825 palabras)
Publicado: 14 de junio de 2012
El sonido del color, segunda parte.
Los Románticos:
La búsqueda de los principios de la armonía universal fue ganando terreno en el periodo romántico. Uno de los sistemas más detallados fue eldesarrollado por el inglés Giles Hussey a fines del siglo XVIII, quien consideraba que la música ocupaba un lugar privilegiado respecto a la pintura.
Field elaboro posteriormente otro sistemabasado en la triada de colores, rojo (mi), amarillo (do), azul (sol). Estaba poderosamente influenciado por los intentos de desligar la música de la imitación y relacionarla directamente con elsentimiento. Hussey y Field estaban buscando criterios objetivos para comparar los colores con los sonidos.
Lo que caracterizaba la analogía color-música en el periodo romántico no solo era su subjetividadsino también que las distintas formas de utilizar el color en la pintura podían ponerse en relación con los distintos estilos de interpretación musical. La subjetividad de las agrupaciones armónicas delcolor adquirió entonces un estatuó objetivo.
Más adelante en el siglo XIX, La teoría de D.D. Jameson, Que tomaba elementos de dispersos de varias fuentes, combinaba por ejemplo la tabla de coloresde Goethe, relacionada con los estados de ánimo, con las equivalencias cromáticas de rojo-5, amarillo-3 y azul-8 de Field, que representaban las proporciones de estos colores en la luz blanca ytambién las tres consonancias perfectas de la octava musical. Según Jameson recientes investigaciones habían mostrado que el silencio es el producto de la ejecución simultanea de las “tres notasprimarias” de la misma manera que la oscuridad (sombra) se elimina con la interferencia de ondulaciones de luz.
Sonoridad y ritmo:
Desde los experimentos de Castel en el siglo XVIII los críticos hansostenido siempre que el intento de crear música-color se basaba en una falsa analogía. Aunque ya en el siglo XX algunos artistas como Kandinsky, klee y Mondrian utilizaban la afinidad de la música y...
Los Románticos:
La búsqueda de los principios de la armonía universal fue ganando terreno en el periodo romántico. Uno de los sistemas más detallados fue eldesarrollado por el inglés Giles Hussey a fines del siglo XVIII, quien consideraba que la música ocupaba un lugar privilegiado respecto a la pintura.
Field elaboro posteriormente otro sistemabasado en la triada de colores, rojo (mi), amarillo (do), azul (sol). Estaba poderosamente influenciado por los intentos de desligar la música de la imitación y relacionarla directamente con elsentimiento. Hussey y Field estaban buscando criterios objetivos para comparar los colores con los sonidos.
Lo que caracterizaba la analogía color-música en el periodo romántico no solo era su subjetividadsino también que las distintas formas de utilizar el color en la pintura podían ponerse en relación con los distintos estilos de interpretación musical. La subjetividad de las agrupaciones armónicas delcolor adquirió entonces un estatuó objetivo.
Más adelante en el siglo XIX, La teoría de D.D. Jameson, Que tomaba elementos de dispersos de varias fuentes, combinaba por ejemplo la tabla de coloresde Goethe, relacionada con los estados de ánimo, con las equivalencias cromáticas de rojo-5, amarillo-3 y azul-8 de Field, que representaban las proporciones de estos colores en la luz blanca ytambién las tres consonancias perfectas de la octava musical. Según Jameson recientes investigaciones habían mostrado que el silencio es el producto de la ejecución simultanea de las “tres notasprimarias” de la misma manera que la oscuridad (sombra) se elimina con la interferencia de ondulaciones de luz.
Sonoridad y ritmo:
Desde los experimentos de Castel en el siglo XVIII los críticos hansostenido siempre que el intento de crear música-color se basaba en una falsa analogía. Aunque ya en el siglo XX algunos artistas como Kandinsky, klee y Mondrian utilizaban la afinidad de la música y...
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