El teatro de la nueva objetividad

El Teatro de la nueva objetividad
En el siglo XX la Poética de Aristóteles cobró una inesperada vigencia gracias al nuevo
drama que pretendía irrumpir en el mundo del teatro con categorías estéticas opuestas. El eje
de reacción del teatro moderno responde básicamente al rechazo de las posturas sentimentales
o de entrega afectiva. El planteo del teatro moderno consiste en evitar todo aquelloque limite
o frene la responsabilidad concreta del espectador, que ensombrezca su capacidad de
captación racional.
Bajo la consideración del desarrollo del teatro alemán contemporáneo nos interesa
penetrar en la sucesión de movimientos artísticos que se originan con posterioridad al
expresionismo para rastrear en ellos las deudas que tienen con élen primer lugar y, en
segundo lugar, para esclarecer sus afirmaciones cismáticas en el plano estético.
Partiremos de la noción de Marianne Kesting del teatro moderno al cual denomina teatro
épico en tanto se define por contraposición el teatro tradicional. “Quisiéramos denominar a
esta estructura que en la Edad Media se originó en la exclusión de la tradición antigua y, en losnuevos tiempos, en la contraposición con ella, como estructura dramática no aristotélica en
reconocimiento a la autoridad de Aristóteles. Bertold Brecht acuñó este término para la
dramaturgia de sus dramas que también denomino épica”
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Mediante la lectura de la Poética de Aristóteles se podría caracterizar la estructura
dramática aristotélica por excelencia,la tragedia griega. Y como correspondientes a ese
modelo abstracto de perfección, una serie de características y condiciones: la acción completa,
los personajes acabados, la verosimilitud y necesidad como condiciones de la acción, la
importancia de la fábula, etc. Todas ellas sometidas a dos grandes conceptos que las
comprenden explican que son el de imitación yel de catarsis. Como aspecto separado de ese
núcleo de conceptos se reconoce la teoría aristotélica de los géneros literarios y su distinción
de lo épico y de lo dramático, en la cual los teóricos del teatro moderno se han apoyado para
fundar los principios estéticos de su obra.
El conjunto de ideas aristotélicas acerca del drama solo serviría para hallar remotas
semejanzas conel teatro moderno y nunca su identidad total, sin embargo, cabe hacer una
importante salvedad. Ocurre que generalmente se utiliza la denominación de “drama
aristotélico” al forjado por la tradición neoclásica, con todo lo que ella tiene de desconocedora
de aspectos básicos de la teoría dramática griega. En una segunda instancia el término vuelve
a ser aplicado con error toda vez quecon gran libertad se lo usa para la obra que, más allá de
todo requisito, se limita a respetar la tradición del drama neoclásico. Según esta denominación
amplia de “drama no aristotélico” es aquel que se opone a la perspectiva francesa del siglo
XVIII, o sea el drama de Shakespeare y todo el teatro isabelino, el drama de Büchner y de
Sturm and Drang. ¿Pero cuál de todas estas corrientesestá más cerca realmente de la esencia
del drama proclamado por el filósofo griego? Evidentemente su proclamada sucesora, pero sin
que los rebeldes hayan perdido todo lazo posible con la Poética.
Valdría la pena pues que examináramos algunas excepciones del drama épico o “no
aristotélico” para considerar en términos estéticos hasta qué punto hay una ruptura con laesencia del drama anteriormente dado y si se puede decir que en Alemania surgió un teatro
nuevo sin lazo alguno con la tradición. Con ese fin tomaremos las reflexiones teóricas de
Brecht, considerándolo el introductor de esa nueva corriente en la escena alemana.
Brecht es uno de los que rescatan el teatro de su decadencia e impone continuidad a la
corriente del teatro alemán...