El Texto En El Arte

El Texto en el Arte
Trascendencia de la palabra escrita en la plástica














20/06/2010














Nombre: Pavel Hernández Eudave.
e-mail: peudave@gmail.com

Línea 2: Artes visuales
Programa: Lenguajes contemporáneos de las artes visuales
Proyectos:
1. Lenguajes artísticos
2. Imágenes, recursos y expresiones

Nombre del asesor:Mtra. Arelí Vargas Colmenero (UG - Guanajuato)




PLANTEAMIENTO

E
l arte conceptual nace como tal a principios de los años 60. El término fue acuñado por el artista Henry Flynt en un artículo aparecido en 1963 en la publicación del grupo, Fluxus An anthology of Chance Operations. En dicho artículo, Flynt señalaba que el arte conceptual estaba hecho de conceptos así como la músicaestaba hecha de sonidos y, puesto que los conceptos están intrínsecamente relacionados al lenguaje, la materia prima del arte conceptual era básicamente el lenguaje.
Resulta evidente, entonces, la gran importancia que adquiere el texto y sus diversas manifestaciones como parte fundamental en la obra plástica desde el siglo XX. Ya las vanguardias del siglo XIX incorporaban la realidad en susexperimentos cubistas utilizando el papel de periódico y otros objetos tridimensionales. El futurismo también llegó a experimentar con el texto. Jugando con la tipografía, el tamaño y el uso de diversos símbolos fonéticos lograban alterar el sentido y el alcance de la palabra de una manera principalmente reiterativa. Con el manifiesto futurista comienza a borrarse la frontera entre el arte que lasvanguardias venían creando y el quehacer característico del diseño gráfico.
Tanto dadaístas como surrealistas se interesaron en las formas de representación del cartel publicitario e investigaron estas técnicas para usar nuevas formas de representación de los sueños y el subconsciente. Dichas incursiones terminaron afectando tanto al arte como al diseño. Esta retroalimentación ha hecho que sea cadavez más difícil poner un límite entre ambas.
Las vanguardias en el siglo XX están íntimamente relacionadas a la poesía visual. Sin experimentación, la creatividad se transforma en academicismo y clichés que restringen y condicionan la experiencia estética. El progreso de la poesía visual está unido a las teorías y las prácticas de la experimentación artística y literaria, que se concretaron amediados del siglo veinte. La experimentación como fórmula de creatividad objetiva es necesaria para superar algunas de las principales condicionantes de la experiencia estética. Las rutinas que integran eso que se suele llamar “gusto”, limitan la libertad de observar, examinar y razonar nuestro entendimiento visual.
Su relación con el mundo de la comunicación de masas, y especialmente con lapublicidad gráfica es otro gran componente a considerar para comprender la poesía visual. Ambas partes coinciden en su afán por utilizar eficazmente una sintaxis sensorial, en la que el texto y la imagen se complementan. Esta interrelación entre publicidad y poesía visual que se viene dando desde los años 20’s ha tenido consecuencias muy positivas para ambas partes. (arte ydiseño)
“La incorporaciónde aquello ajeno a la pintura se convierte en una vía para desestabilizar el sentido común a ésta.” La forma surge del alineamiento del texto, de la superposición de las letras para componer imágenes, transposición que desequilibra la pintura al introducir elementos no pictóricos, y que replantea nuestra concepción de la creación del arte. Este cuestionamiento nos lleva a la formulación de unanueva estructura en la que las letras, como elemento compositivo, juegan también un papel dialéctico que nos lleva a reconsiderar el quehacer de la plástica.
El uso de la tipografía y la palabra escrita pueden aportar muchos y nuevos matices a la obra plástica. Ya Lissitsky apuntaba que las letras incrementaban el valor de la composición, reforzaban el contenido y reemplazaban la expresividad...