el verismo

El verismo literario es una tendencia surgida entre 1875 y 1896 en Italia y operada por un grupo de escritores, principalmente narradores y comediógrafos, que constituyeron una verdadera y propia escuela fundada sobre principios precisos.
Viene aunada fundamentalmente para referirse a un tipo de personajes, situaciones y emociones reales (incluso de la vida de las clases sociales bajas). Secaracteriza por sus tramas sórdidas.
Verismo también denomina a una tradición operística post-romántica italiana, asociada a compositores tales como Pietro Mascagni,Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, quienes defendían traer el naturalismo de escritores como Émile Zola y Henrik Ibsen a la ópera.
El naturalismo tiene una connotación sobre bases nacionales, de hecho, los naturalistas franceses sereferían a un contexto urbano de proletariado industrial o a una sociedad rural en cuanto de alguna forma más homogénea.
En la Francia de ese tiempo, de hecho, también, lógicamente, se daban las diferencias de valores, contenidos y comportamientos entre la provincia y la realidad metropolitana, esto se verifica en medida relativa, desde que Francia, siendo después de siglos un estado nacional, noobstante las predecibles diferencias regionales, representa un substrato humano, tradicional y cultural bastante coherente.
Aunque Carmen de Bizet (1875) fue la primera ópera realista,1 el Verismo realmente llega luego de quince años en Italia, con la premiere histórica de Cavalleria Rusticana(1890) de Pietro Mascagni.
Aunque algunos mencionen los orígenes del verismo en la ópera Carmen; susreferentes son indudablemente Mascagni y Leoncavallo.
Verismo como estilo operístico
Internacionalmente el término es más ampliamente conocido como un estilo de ópera italiana iniciada en 1890 con Cavalleria Rusticana de Mascagni y culminada en los primeros años del siglo XX. El estilo se distigue por el retrato realista – algunas veces sórdido o violento – de la vida cotidiana contemporánea,especialmente la vida de lasclases bajas, rechazando los temas históricos del Romanticismo, o los míticos. Por el contrario, la íntima penetración psicológica en escenarios realistas de naturaleza social “charlatana” de una obra como Der Rosenkavalier de Richard Strauss no es discutida normalmente en términos de Verismo, simplemente debido a su puesta “de estilo”.
El enfoque “realista” del Verismo seextiende también a la música, la cual es en general continua y no está dividida en “números separados” en la partitura; “números” que podrían ser extractados y fácilmente presentados en conciertos (como sucedía en los géneros operísticos anteriores). El Verismo, así, abandona las arias de coloratura (o arias cerradas) en favor de un canto más fluido y los recitativos. Esto no es siempre cierto,al menos - Cavalleria Rusticana, Pagliacci, y Tosca poseen arias y coros que son constantemente presentados en recitales. En contraste, Turandot (inconclusa a la muerte de Puccini) marca un retorno al estilo de “números”.2
El término verismo es utilizado algunas veces para describir el particular estilo musical que prevaleció entre los compositores italianos durante los últimos años del siglo XIXy principios del siglo XX. Para la mayoría de los veristi, la temática verista tradicionalmente sólo se aplicó a algunas de sus obras. El mismo Mascagni escribió una comedia pastoral, (L'amico Fritz), una obra simbolista situada enJapón, (Iris), y un par de romances medievales (Isabeau y Parisina). Estas obras se encuentran lejos de la típica temática delVerismo, pero se escriben en el mismoestilo musical general que sus temas más puramente veristas. Por lo tanto, el contexto es muy importante para comprender el significado cierto del término Verismo: es utilizado como descripción de los dramas apasionados y duros de la clase trabajadora, para el cual el término fue
L'amico Fritz (título acuñado, pero también como el movimiento cultural de estos compositores.
Operas veristas:...