Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti

Alumno: Mariela Famoso
Profesora: Carolina Martinez
Pintura II
2011

Datos biográficos
Nació en La Plata el 1 de octubre de 1892, donde realizò estudios en la Academia de Bellas Artes, e inicio su carrera artística como caricaturista, realizando su primera exposición personal en julio de 1911.
En 1913 el gobierno de Buenos Aires le otorga una beca de viajepara estudiar en Italia (Florencia). En Milán se adhirió al grupo de los futuristas, agrupados en torno a la revista Lacerba, (Carra,Boccioni, Marinetti, Russolo) con los que realizò algunas exposiciones en Italia y Alemania.
El momento culminante de su primera etapa europea fue la exposición de la galería berlinesa Der Stum en 1923 (35 obras).
El 13 de octubre de 1924 inauguro su exposiciónen la galería Witcomb de Buenos Aires (86 obras) con el impacto y el escándalo producido por sus formas modernas, pero con la defensa de los integrantes de la revista Martin Fierro.
En 1930 asumió el cargo de Director del Museo de Bellas Artes de La Plata. También fue fundador y director de la revista Crónica de Arte.
En 1942 recorrió museos y universidades de EE. UU. y un año después se abriópara el artista el mercado oficial norteamericano cuando el MOMA de New York adquirió Copa verde-gris.
En 1952 se radico en Europa, ya considerado un opositor al régimen peronista. Moriría en Paris el 16 de octubre de 1971.
Su obra evidencia una personalidad tempranamente estructurada y en ella somete los temas mas usuales ( paisaje, retrato, naturaleza muerta ) a la nueva óptica del cubismo.Juega con la perspectiva, concilia el espacio interior con el exterior, conjuga sombras y luces y ordena plásticamente los estímulos dispersos en la realidad visual.

Producción artística
La racionalidad de Pettoruti lo obligaba a un camino complejo: al encontrarse en el cruce de camino entre la historia y las vanguardias, opto por realizar la síntesis intelectual de ambas.
Pettorutidesarrollo un estilo reconocible que se concentro en varios temas específicos:
Las copas (1925): la copa es un objeto real de uso simbólico. Morfológicamente considerado, se presta para un arte de la variación, propio de la visión cubista: es una forma elemental, adecuadamente "pura" en el sentido geométrico, en la que el reconocimiento no se inhibe a pesar de la facetacion o la perspectivasimultanea.
Simbólicamente, la copa esta unida al rito y a los fastos, a la consagración y al goce, y no es ajena, tampoco, al misterio del alquimista y sus relaciones con la cábala. Pettoruti conoció todos estos sentidos, pero además, como pintor, anota la transparencia del cristal (La voce, 1916; Mi ventana en Florencia, 1917), el vino (La copa llena, 1939), el aterciopelado opalescente (Copa verdeopalina, 1930), la copa gris del estaño bolichero (El vaso, 1939), la clave baja, de irisaciones frías y profundas (Copa azul, 1939), la copa que vibra como una música (Copa armónica, 1937), la copa borracha (Orgia, 1935), la magia (Copa encantada, 1936).
En Rincón de silencio (1926) asistimos a una transformación: la copa refractada especularmente, se convierte en una P, la inicial invertida. Laprimera copa de la serie es de 1925: Pequeña copa. Durante los 25 años de su segundo periodo argentino, la copa es uno de los motivos más reiterados.
Los arlequines (1926): es también un motivo grato al cubismo: representa el optimismo ingenuo del artista quien, desde su propio mundo lo proyecta como el eterno juglar, polo opuesto al principio de realidad, tan vigente como alienante en la sociedadde la era técnica. Es curioso que Pettoruti, practico y meticuloso, se entregue a un lirismo profundo, allí esta una parte de su libertad: en los Caminantes (1935), en el Arlequín (1926), en Arlequín con acordeón (1928), en El improvisador (1937), en Serenata romántica (1938), en El indeciso (1950), en El morocho maula (1953) y El ingenuo (1954).
En todos ellos repite la misma situación del...