Ensayo

ESTÉTICA DEL NUEVO SIGLO: EL PROBLEMA DEL ARTE NO OBJETO


II parte

“No necesariamente debe haber un objeto visual palpable para que algo sea una obra de arte”[1] Lo que antes de la era del postmodernismo era considerado como arte, dado que la cualidad artística la dictaminaba la calidad mimética del objeto en relación con la porción de la realidad que plasma; no es ahora una realidad enlos parámetros artísticos dado que un nuevo postulado en arte nos indica que no es necesario un objeto palpable, lo que da como resultado que no se pueda enseñar más arte por medio de los ejemplos. Lo que por supuesto nos indica que cualquier cosa sería arte, en medida en que las apariencias fueran importantes, y si se tuviese que hacer un estudio sobre qué es el arte sería necesario un estudiodesde la Estética que propone un estudio a partir de la experiencia sensible hacia el pensamiento filosófico.

Las obras de arte postmoderno pueden por consiguiente parecer cualquier cosa; dado que se desprenden de las características visuales particulares que deberían tener según los juicios axiológicos de la Estética. “las pinturas no fueron más ventanas hacia las escenas imaginadas, sinoobjetos con derecho propio, aún cuando hubieran sido considerados como ventanas ”[2] en palabras de A. C. Danto quien ve con la llegada de la Filosofía al arte el fin de lo visual, es decir, para que exista el arte no es necesario la existencia de un objeto, y si bien hay objetos en las releerías, pueden parecer cualquier cosa.

“El gran paradigma tradicional de las artes visuales ha sido de hecho,el de la mimesis, que durante varios siglos sirvió admirablemente a los propósitos teoréticos del arte. Y definió un ejercicio de la crítica bastante diferente de aquella, vinculada al modernismo, que tuvo que encontrar un nuevo paradigma y desplazar a os paradigmas competidores. Se suponía, que a l nuevo paradigma, podría servir al arte futuro tan adecuadamente como el paradigma de la mimesishabía servido al arte del pasado ”[3]

Tal paradigma fue buscado en la época de os manifiestos para declarar que era realmente arte y que lo diferenciaba del pseudo arte, es en esta misma época en que las categorías de ilustrativo y decorativo figuraban entre las utilizadas para desprestigiar manifiestos antecedentes, es decir, cada movimiento artístico del nuevo siglo proclamaba un arte superioral que se encontraba en la cima, asi los “ismos” encarnaron una lucha de poder en las galerías y aun en contra de la Academia quien tajantemente rechazaba desde los impresionistas toda representación de la realidad que no fuera con técnicas aprobadas por la teoría del arte o el paradigma tradicional de que nos habla Danto. Esta época conocida como el modernismo, fue inestable en sus postuladostal vez es en este punto en donde la Estética queda fuera de contexto, pues como ya se había dicho, los objetos en el arte estaban en un punto de desaparición. A principios de los años 60´s en una galería de la ciudad de Nueva York un artista local expuso la creación de unas cajas de brillo idénticas a las que se vendían en el supermercado, escandalizando a un gran número de estetas y críticos, sinembargo ganando un gran número de adeptos que reconocían las cajas como obras de arte auténticas. A este suceso anteceden las instalaciones, el performance, el land art, el happening; cuyo fin era sacar el arte de las galerías. Esto dio por hecho que el objeto y aun lo bello y otras categorías estéticas dejarían de ser eje fundamental del carácter artístico y el final de una Estética tradicional.“La conexión entre arte y estética es una contingencia histórica y no forma parte de la esencia del propio arte”[4]

Entonces, si los objetos que son obra de arte no se reconocen por medio de la inspección visual ¿cómo se consideran? El modernismo fue un movimiento colectivo análogo que atravesó la cultura, “un movimiento autoconciente -como lo declarara Franz Marc- no como una patología de...