¿es el arte necesario para vivir?
Páginas: 5 (1042 palabras)
Publicado: 30 de octubre de 2013
ES EL ARTE NECESARIO PARA VIVIR?
Texto: Ariadna Rogero Fotos: Francesc Sans
Detrás de esta pregunta se esconde el leitmotiv del ciclo que se inaugura en el Caixa Forum de Barcelona este mes de noviembre y que supone un proyecto de gran alcance dividido en tres partesconsecutivas, una mirada al arte de nuestro tiempo desde tres perspectivas: el pensamiento, el deseoyla acción.
En un contexto de devastación social, económica y política, la Obra Social de “La Caixa” propone una exposición queinvita al público a reflexionar sobre la realidad que nos rodea a partir del trabajo de creadores socialmenteimplicados.
La voluntad dela exposición es ilustrar el pensamiento de aquello que pasa, agregado al deseo de definir nuevosobjetivos y que da como resultado una acción que permita intervenir delante de las desigualdades, los abusos, elpoder y la avarícia del hombre y de las entidades.
En una salita pequeña adquieren protagonismo dos paredes opuestas donde se proyecta un duelo musical que noshabla de segregación: Turbulent.
A un lado vemos, mediante un plano fijo y frontal, unhombre árabe vestido de blanco que desde un escenario cantapoesía dirigiéndose a un auditorio lleno a rebosar de hombres que lo aplauden animadamente.
En la pared de enfrente, la imagen en movimiento de cámara circular que gira entorno una mujer vestida de negroque canta con lamento. Se trata de un ser emocional al que no se le permite el lenguaje y que grita delante de unauditorio vacío al que se enfrenta de perfil.El contraste emociona y pone los pelos de punta. Quanta verdad!
Esta rígida dicotomía que representa la artista iraniana Sirin Neshat ha sido fuertemente criticada. Quizás porqué nosdevuelve una imagen en la que los occidentales podemos percatarnos de los propios estereotipos y el paternalismoque, también y aún, caracteriza nuestra cultura.
Rosa Martínez es la comisaria encargada de combinar y reinterpretar unas obras y unos artistas ya consolidados, queforman parte de la colección que la Fundación conserva desde hace 25 años, aunque también ha decidido incluiralgunas piezas de nueva adquisición nunca antes expuestas en nuestra ciudad.
Qué pensar, Qué desear y Qué hacer
Tres exposiciones que pueden leerse deforma autónoma o bien puede hacerse una síntesis de las tres, y quepretende, a través de diferentes técnicas como la fotografía, el video, la escultura o la iconografía, acercar alespectador a, como lo define Martínez, las nuevas maneras de pintar de la actualidad.
La exposición ofrece diferentes discursos que la Fundación ofrece para poderse acercar a sus públicos, construyendoun espacio singular donde escolares, familias y público en general, puedan dialogar sobre el poder, sus efectos, susabusos y sus víctimas. La mujer del Islam, el inmigrante, la naturaleza, la tradición y el dolor. Són algunas de lasconsecuencias de esa carrera de la ambición.
El ciclo sitúa como telón de fondo, como conexión entre pasado y presente, el mito de Ícaro donde el padre advirtió alhijo deno volar demasiado alto porqué el calor del sol derretiría la cera de sus alas.
El mito es abordado en la antesala con la obra iconográfica de Rogelio López Cuenca y desde una perspectivacontemporánea que subvierte irónicamente los signos y que vuelve a insistir en esta avaricia del mito y del actualsistema capitalista causante de esta convulsión y declive global.
¿Al final, la misma pregunta, es el arte necesario para vivir?
¿ME PUEDO, YO PÚBLICO, RESPONDER ESTA PREGUNTA?
Mientras yo periodista reflexiono sobre las interesantes palabras de la comisaria cuando habla de arte ydesigualdades sociales, me es casi imposible desvincularme del yo público, el yo social que inevitablementetransporta mi pensamiento a...
Texto: Ariadna Rogero Fotos: Francesc Sans
Detrás de esta pregunta se esconde el leitmotiv del ciclo que se inaugura en el Caixa Forum de Barcelona este mes de noviembre y que supone un proyecto de gran alcance dividido en tres partesconsecutivas, una mirada al arte de nuestro tiempo desde tres perspectivas: el pensamiento, el deseoyla acción.
En un contexto de devastación social, económica y política, la Obra Social de “La Caixa” propone una exposición queinvita al público a reflexionar sobre la realidad que nos rodea a partir del trabajo de creadores socialmenteimplicados.
La voluntad dela exposición es ilustrar el pensamiento de aquello que pasa, agregado al deseo de definir nuevosobjetivos y que da como resultado una acción que permita intervenir delante de las desigualdades, los abusos, elpoder y la avarícia del hombre y de las entidades.
En una salita pequeña adquieren protagonismo dos paredes opuestas donde se proyecta un duelo musical que noshabla de segregación: Turbulent.
A un lado vemos, mediante un plano fijo y frontal, unhombre árabe vestido de blanco que desde un escenario cantapoesía dirigiéndose a un auditorio lleno a rebosar de hombres que lo aplauden animadamente.
En la pared de enfrente, la imagen en movimiento de cámara circular que gira entorno una mujer vestida de negroque canta con lamento. Se trata de un ser emocional al que no se le permite el lenguaje y que grita delante de unauditorio vacío al que se enfrenta de perfil.El contraste emociona y pone los pelos de punta. Quanta verdad!
Esta rígida dicotomía que representa la artista iraniana Sirin Neshat ha sido fuertemente criticada. Quizás porqué nosdevuelve una imagen en la que los occidentales podemos percatarnos de los propios estereotipos y el paternalismoque, también y aún, caracteriza nuestra cultura.
Rosa Martínez es la comisaria encargada de combinar y reinterpretar unas obras y unos artistas ya consolidados, queforman parte de la colección que la Fundación conserva desde hace 25 años, aunque también ha decidido incluiralgunas piezas de nueva adquisición nunca antes expuestas en nuestra ciudad.
Qué pensar, Qué desear y Qué hacer
Tres exposiciones que pueden leerse deforma autónoma o bien puede hacerse una síntesis de las tres, y quepretende, a través de diferentes técnicas como la fotografía, el video, la escultura o la iconografía, acercar alespectador a, como lo define Martínez, las nuevas maneras de pintar de la actualidad.
La exposición ofrece diferentes discursos que la Fundación ofrece para poderse acercar a sus públicos, construyendoun espacio singular donde escolares, familias y público en general, puedan dialogar sobre el poder, sus efectos, susabusos y sus víctimas. La mujer del Islam, el inmigrante, la naturaleza, la tradición y el dolor. Són algunas de lasconsecuencias de esa carrera de la ambición.
El ciclo sitúa como telón de fondo, como conexión entre pasado y presente, el mito de Ícaro donde el padre advirtió alhijo deno volar demasiado alto porqué el calor del sol derretiría la cera de sus alas.
El mito es abordado en la antesala con la obra iconográfica de Rogelio López Cuenca y desde una perspectivacontemporánea que subvierte irónicamente los signos y que vuelve a insistir en esta avaricia del mito y del actualsistema capitalista causante de esta convulsión y declive global.
¿Al final, la misma pregunta, es el arte necesario para vivir?
¿ME PUEDO, YO PÚBLICO, RESPONDER ESTA PREGUNTA?
Mientras yo periodista reflexiono sobre las interesantes palabras de la comisaria cuando habla de arte ydesigualdades sociales, me es casi imposible desvincularme del yo público, el yo social que inevitablementetransporta mi pensamiento a...
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