ESCENA
Páginas: 18 (4329 palabras)
Publicado: 26 de septiembre de 2015
EL CONCEPTO DE LA PUESTA EN ESCENA
De todos los elementos presentes en un film, quizá sean los relacionados con la puesta en escena lo que más directamente permanecen en la memoria espectatorial. Después de ha ver visto un film puede resultar, en efecto, difícil recordar (salvo tras repetidas visiones o revisiones en moviola) los movimientos de cámara, los juegos de montaje, la estructura delos diálogos o la distribución exacta de la música en la banda sonora. Siempre recordamos, sin embargo, cuestiones como el vestuario fastuoso de Lo que el viento se llevó (Víctor Fleming, 1939), el color matizado de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), la iluminación de fuertes constrastes en Plácido (Luis García Berlanga, 1961), la luz chirriante de La caza (Carlos Saura, 1964), o laimagen de inocente perversión con que Marilyn Monroe deja el vapor emitido por los respiraderos del metro le levante las faldas en La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955). Todos ellos son elementos que tiene que ver con la puesta escena.
El término puesta en escena viene del teatro y significa montar un espectáculo sobre el escenario. Aplicado al trabajo fílmico describe la forma ycomposición de los elementos que aparecen en el encuadre. El desplazamiento metafórico del término teatral hacia el discurso fílmico tiene, sin embargo, cierta lógica. En efecto, el texto del guión, como el texto ordinario dramático, es montado espectacularmente para ser captado por la cámara. En ese sentido, no es de extrañar la noción de puesta en escena fílmica incluya no sólo aquellos aspectospropios de lo cinematográfico (movimiento de cámara, posición en el encuadre –arriba, abajo, centro, lateral-, patrones proxémicos), sino también aquellos compartidos con el espectáculo teatral (iluminación, decorados, vestuario, maquillaje, reparto, dirección y movimiento de los actores, etc.)
En el caso del cine, sin embargo, la base fotográfica que le sirve de fundamento ha dado lugar a unaserie de equívocos que conviene aclarar. El primero y más importante es el que tiene que ver con la cuestión del realismo.
La noción de representación como una semejanza es la noción sobre la que se basa la idea de realismo, que la amplía hasta límites que hacen equivalente semejanza y reproducción.
En efecto, un caballo puede ser “realista” porque se parece aun caballo de los que existen en larealidad, del mismo modo de una forma de actuar de un personaje puede parecer “no realista” (en cuyo caso, la norma general es definir el trabajo del actor o actriz como “teatral”) por el hecho de que las personas reales no actúan así en la vida diaria. Sin embargo, lo que no fue realista en el momento de su aparición puede serlo en otro momento, del mismo modo que unas actuaciones actorales.Como las de La aldea maldita (Florián Rey, 1929), consideradas como realistas en el momento del estreno del film, resultan hoy absolutamente distanciadoras y nada realistas. El carácter excesivamente melodramático e irreal de Marcelino pan y vino (Ladislao Wajda, 1954) no puede ser considerado como exceso si se piensa, por ejemplo, que responde al punto de vistas de una franciscano contando lavida a una niña apunto de morir para hacerle incluso atractiva no dolorosa la idea de la muerte, etc. Siendo, por lo tanto, un problemas de códigos culturales, lo importante será analizar los elementos que componen la puesta de escena, de acuerdo con la función que cumple en el interior de la estructura del film, sea este narrativo o no, al margen de la cuestión del realismo.
En efecto, lapuesta de escena tiene la capacidad de permitir ir más allá de la concepción normalizada que poseemos acerca de qué es la realidad construyendo, por ejemplo, un mundo imaginario, sin necesario referente real, pero totalmente verosímil, capaz de dejar en suspensos la descreencia de los espectadores a través de una forma diferente de producir efecto de realidad.
Recordemos la historia que, según...
De todos los elementos presentes en un film, quizá sean los relacionados con la puesta en escena lo que más directamente permanecen en la memoria espectatorial. Después de ha ver visto un film puede resultar, en efecto, difícil recordar (salvo tras repetidas visiones o revisiones en moviola) los movimientos de cámara, los juegos de montaje, la estructura delos diálogos o la distribución exacta de la música en la banda sonora. Siempre recordamos, sin embargo, cuestiones como el vestuario fastuoso de Lo que el viento se llevó (Víctor Fleming, 1939), el color matizado de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), la iluminación de fuertes constrastes en Plácido (Luis García Berlanga, 1961), la luz chirriante de La caza (Carlos Saura, 1964), o laimagen de inocente perversión con que Marilyn Monroe deja el vapor emitido por los respiraderos del metro le levante las faldas en La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955). Todos ellos son elementos que tiene que ver con la puesta escena.
El término puesta en escena viene del teatro y significa montar un espectáculo sobre el escenario. Aplicado al trabajo fílmico describe la forma ycomposición de los elementos que aparecen en el encuadre. El desplazamiento metafórico del término teatral hacia el discurso fílmico tiene, sin embargo, cierta lógica. En efecto, el texto del guión, como el texto ordinario dramático, es montado espectacularmente para ser captado por la cámara. En ese sentido, no es de extrañar la noción de puesta en escena fílmica incluya no sólo aquellos aspectospropios de lo cinematográfico (movimiento de cámara, posición en el encuadre –arriba, abajo, centro, lateral-, patrones proxémicos), sino también aquellos compartidos con el espectáculo teatral (iluminación, decorados, vestuario, maquillaje, reparto, dirección y movimiento de los actores, etc.)
En el caso del cine, sin embargo, la base fotográfica que le sirve de fundamento ha dado lugar a unaserie de equívocos que conviene aclarar. El primero y más importante es el que tiene que ver con la cuestión del realismo.
La noción de representación como una semejanza es la noción sobre la que se basa la idea de realismo, que la amplía hasta límites que hacen equivalente semejanza y reproducción.
En efecto, un caballo puede ser “realista” porque se parece aun caballo de los que existen en larealidad, del mismo modo de una forma de actuar de un personaje puede parecer “no realista” (en cuyo caso, la norma general es definir el trabajo del actor o actriz como “teatral”) por el hecho de que las personas reales no actúan así en la vida diaria. Sin embargo, lo que no fue realista en el momento de su aparición puede serlo en otro momento, del mismo modo que unas actuaciones actorales.Como las de La aldea maldita (Florián Rey, 1929), consideradas como realistas en el momento del estreno del film, resultan hoy absolutamente distanciadoras y nada realistas. El carácter excesivamente melodramático e irreal de Marcelino pan y vino (Ladislao Wajda, 1954) no puede ser considerado como exceso si se piensa, por ejemplo, que responde al punto de vistas de una franciscano contando lavida a una niña apunto de morir para hacerle incluso atractiva no dolorosa la idea de la muerte, etc. Siendo, por lo tanto, un problemas de códigos culturales, lo importante será analizar los elementos que componen la puesta de escena, de acuerdo con la función que cumple en el interior de la estructura del film, sea este narrativo o no, al margen de la cuestión del realismo.
En efecto, lapuesta de escena tiene la capacidad de permitir ir más allá de la concepción normalizada que poseemos acerca de qué es la realidad construyendo, por ejemplo, un mundo imaginario, sin necesario referente real, pero totalmente verosímil, capaz de dejar en suspensos la descreencia de los espectadores a través de una forma diferente de producir efecto de realidad.
Recordemos la historia que, según...
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