Escultura del Renacimiento

Escultura italiana del Renacimiento
Tiene una gran cantidad de precedentes visuales, pero las técnicas utilizadas
anteriormente ya se habían perdido.
La escultura comienza fundamentalmente cuando se saca a concurso la creación de las
puertas del Baptisterio de Florencia. Dicho concurso lo gana Lorenzo Ghiberti, frente a
Brunelleschi, así este último se vuelca en la arquitectura por elfracaso.

Lorenzo Ghiberti 1378 – 1455
Es el creador del primer autorretrato escultórico de la historia del Arte.
Crea la Puerta Norte en 1404 y Las puertas del Paraíso en 1425. Con ellas, desaparece el
marco gótico y la arquitectura de fondo se convierte en algo muy convencional. El salto es
asombroso, creando tantos planos que se anticipa a Donatello: doce planos se convierte
en un bajorelieve.
En la Puerta Norte, Ghiberti dispuso a la víctima
de Isaac sobre el altar, en el centro de su escena.
Tanto la superficie del ara como el saliente rocoso
sobre el que está Abraham forman planos
horizontales que no llegan a dividir la escena, gracias
a que el carnero aparece sobre una segunda roca
situada a otro nivel.
Las figuras restantes parecen estar agrupadas a su
alrededor, sinque, por ello, estén relacionadas entre
sí. La interrelación se desprende sólo de la narrativa
bíblica, lo que tiene además como efecto que la acción,
llena de dramatismo en la escena del sacrificio parezca
más secundaria que la central.
Para Las Puertas del Paraíso, Ghiberti crearla en 10
relieves inscritos en un cuadrado y no en espacios
lobulados, y hecha en bronce.
Con este uso delrelieve crea tres niveles para dar
profundidad: Un alto relieve en primer plano, medio relieve
para el plano medio, y bajo relieve para el fondo. Son
escenas del Antiguo Testamento ordenadas
cronológicamente de izquierda a derecha y de arriba a
abajo.
El plano se va aplanando conforme nos adentramos en la escena. En en los primeros
planos predomina el volumen y la corporeidad de los personajes.La profundidad es un
elemento muy relevante, junto a la proporción en las representaciones y un destacado
gusto por el naturalismo en la composición de las escenas.

Nanni de Banco 1380 – 1421
Cuatro Santos Coronados. 1411

Fue creada para una Iglesia que pertenecía a todas las familias a la vez. Cada una, decide
emplazar la imagen de su santo titular.
Es una obra muy estática, con elideal de la gravitas pero que acaba pareciendo una
pintura de Castagno. El contraposto es el desequilibrio del cuerpo que se apoya en una
sola pierna, en el del 2º santo nos muestra el esfuerzo que hace para crear la curva de su
cuerpo.

Lucca Della Robbia 1400 - 1482
Cantoría del Duomo de Florencia 1431
Es una tribuna destinada a la instalación de un órgano. Descansa sobre cinco robustasménsulas que constituyen campos para alojar un decorado en relieve. Decora el
antepecho de su tribuna con cuatro relieves independientes, separados entre sí por dobles
pilastras estriadas de estilo clásico. Añadió otro relieve a cada lado, sumando así diez
losque decoran su obra. En todos ellos se ven grupos de niños y niñas bailando y tocando
instrumentos musicales; simbolizan el contenido delSalmo 150, el Laudate dominum,
partes de cuyo texto cubren las molduras de los tres entablamentos.
En la composición de esta tribuna predominan los elementos arquitectónicos.Sus dobles
pilastras, interrumpidas por el texto bíblico, coinciden exactamente en la vertical con las
ménsulas que soportan el conjunto. Por el contrario, la forma en que el conjunto se
integra en la estructuraarquitectónica del edificio hace que parezca un grupo de imágenes
añadidas posteriormente.
Virgen de los Capuchinos 1475 – 80
Busto de Santa 1465

Donatello 1386 – 1466
Crucificado (Santa Croce)
Profeta Habacuc “il Zuccone” 1427
El profeta está representado calvo, de una delgadez ascética, con una larga túnica que cae
desde el hombro izquierdo y que crea profundos pliegues verticales, que hacen...