Expolio

EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
ORIGEN DEL CUADRO:
El origen del cuadro hay que situarlo en el encargo que Andrés Nuñez de Madrid (Párroco de Santo Tomé) realiza a El Greco en 1586 para que pinte un lienzo que iba a ir situado en una capilla lateral de la citada iglesia parroquial.  Las razones de que este encargo se realizase en 1586 habrían que buscarse el pleito que años atrás mantuvo el párrocoNúñez con los vecinos de Orgaz al negarse éstos a continuar beneficiando a la iglesia de Santo Tomé, tal y como lo había dejado escrito su señor antes de morir; este pleito es ganado por Núñez, quien a partir de ese momento decide levantar una capilla sobre la tumba
Ese cuadro tendría que representar el milagro que en 1323 ocurrió en aquella iglesia cuando se iba a enterrar a Gonzalo Ruiz deToledo, señor de Orgaz: En ese momento bajan del cielo San Agustín y San Esteban y lo entierran ellos mismos con sus propias manos. Por lo tanto el cuadro ha de representar esta escena con el fin de informar al visitante el hecho extraordinario que ocurrió en ese lugar, a la vez que le recuerde que ciertas virtudes como la caridad o el rezo a los santos son razones de peso para poder alcanzar la vidaeterna, motivo por otra parte de que se produjese el milagro.
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:
Este gran óleo sobre lienzo tiene una composición dividida en dos zonas, por un lado en la parte alta se observa una zona celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos. En la parte inferior, la terrenal, se representa un entierro rodeado de personajes,unos eclesiásticos y otros civiles.
Esta zona inferior la composición se circunscribe claramente en un rectángulo en el que desaparece el suelo y las figuras se van hacia adelante por el peso del cadáver y la isocefalia de los nobles, que anula de esta manera la perspectiva. Las tonalidades que predominan son blanco, negro y dorado. El dorado resalta la luminosidad del blanco y la oscuridad delnegro. Los detalles de las vestimentas y de la armadura demuestran la elevada calidad de la pintura de Doménikos, a pesar de la pincelada suelta que emplea, que desdibuja los contornos y, a veces, son manchas de color. Los destellos de la luz reflejándose en la armadura son sorprendentes. Las figuras son de un mayor realismo y reconocemos personajes contemporáneos que asisten al entierro, entre losque aparece el mismo autor y su hijo. Son rostros expresivos aunque solemnes.
La zona superior se considera la zona de Gloria, hacia donde se dirige el alma de don Gonzalo. La composición se organiza a través de un rombo, crea un movimiento ascendente hacia la figura de Cristo que corona la composición y nos recordaría a un Pantocrátor. Viste hábito blanco -símbolo de la pureza- y está sentado,siendo una de las figuras cuyo canon estético rompe con el tradicional. A su derecha vemos a la Virgen, vestida con sus tradicionales colores azul y rojo, que simbolizan la eternidad y el martirio, respectivamente. Frente a María se sitúa una figura semidesnuda que se identifica con San Juan Bautista. Aparecen también otras figuras de Santos, mártires y personajes bíblicos. Estas figuras de la zonasuperior tienen mayor movimiento, acentuándose algunos escorzos como el del ángel del centro de la imagen. Las tonalidades se han hecho más variadas como el amarillo, el verde o el naranja, colores totalmente manieristas junto a los tradicionales de la Escuela veneciana, presididos por el azul, el rojo y el blanco. La pincelada se vuelve más suelta y el predominio del color se hace más evidenteen el ámbito celestial, parece que el autor diera rienda suelta a su expresividad y vemos todas sus características innovadoras.
Entre ambas zonas existen numerosos nexos de unión que hacen que la obra no esté formada por dos partes aisladas entre sí. Un cierto “Horro vacui” en toda la composición, sobre todo en la parte celestial en donde aparecen un sin fin de personajes que llenan por...