Fabi Movimiento

Paula Molina Castillo
Fabian Velandia
Movimiento IV semestre- Teatro Libre
Trabajo sobre textos EL Arte Secreto del Actor y La Acrobacia Dramática Como Identidad Propia
Comenzaré hablando sobre estos tres grandes autores que reforman varios conceptos técnicos y pedagógicos teatrales, en los cuales están basados estos dos libros EL Arte Secreto del Actor, de Eugenio Barba, un director deteatro italiano e investigador de arte, actualmente director y fundador del Odin Teatret y Nicola Savarese historiador e investigador teatral, y Gregorio Pastor quien es un especialista en la acrobacia y pedagogo en RESAD, que nos habla de La Acrobacia Dramática Como Identidad Propia del libro de Sol Garre  Cuerpos en Escena.
La estructura fragmentada e hilada de estos dos textos, es laapropiación en el concepto técnico y vivencial de la acrobacia utilizada en el Arte Dramático, direccionándola un poco a varios conceptos que expone Barba en su texto como principales herramientas para el actor a la hora de la creación. La colaboración de diferentes autores y pedagogos como Juan Alvaro de Toledo, profesor de Acrobacia de la ESAD en Málaga , entre otros, además de la utilización dediferentes tipos de documentos adjuntos ( entrevistas, manual de entrenamiento, descripciones de montajes, fotografías, etc.) enriquecen y complementan la información, haciendo que el lector pueda adentrarse en el universo de estos dos grandes exponentes.
Este primer fragmento de capítulo, en donde se introduce al termino de “Acrobacia dramática”, ¿qué es? ¿Para qué se utiliza? ¿Cómo ayuda al actor ensu trabajo? Entendemos desde este primer acercamiento que la palabra “acrobacia” no es utilizada aquí como normalmente en distintas civilizaciones a lo largo de la historia se ha visto, como una manifestación gimnástica; más bien permite al actor poner a prueba sus propios límites. Primero viene cargada de los nervios e ideas preconcebidas con juicios determinados, luego se transforma en unaenergía que se debe ir canalizando para poder controlar y encontrar los impulsos internos, finalmente se transforma en una energía y en cuerpo decidido como lo expone Eugenio “Son estas conquistas, además del ejercicio, las que dan seguridad al actor: aunque no lo haga, soy capaz de hacerlo.” (Barba, 1990:334).
Eugenio Barba da una nueva visión totalmente innovadora sobre este tema. Él recalca y haceénfasis en que no es una simple práctica de movimientos corporales, sino que es una herramienta que el actor debe incrementar e implementar en el sin fin de posibilidades a la hora de la formación de destrezas, como el auto-entrenamiento durante su proceso creativo. Uno de los claros referentes que ayudaron a formar éste concepto es Constantin Stanislavski, quien habla sobre la depuración de loscomportamientos sociales en el cuerpo del actor, principalmente los que pasan inadvertidos, los que normalizamos y nos habituamos a ellos. Para ello utiliza la acrobacia, ya que esta obliga al cuerpo a sentirse sano y orgánico en su plasticidad, brindando una agilidad más aguda, por ende una eficiencia clara sobre el momento culminante en el escenario.
Por supuesto todas estás formas corporalesdeben venir cargadas de un contenido interno, donde en la relación con una idea se debe lograr proyectar una acción real con un objetivo y un con argumento. Según Stanislavski “Al fluir por la red del sistema muscular, excitando los centros motores internos, la energía incita a una actividad externa” (Ibídem: 36-37) Con está cita me adentro en el tema de la energía interna, en la disposición que elactor debe estar situado en relación con el espacio, donde su cuerpo debe estar abierto a lo que sucede, pues tanto la acrobacia como los otros ejercicios físicos deben ser pretextos para controlar un algo que hace parte del todo. Uno de los porqué se beneficia el actor con la acrobacia es en el esfuerzo extracotidiano que implica el uso del cuerpo entero; como consecuencia genera la...