Figuracion y No Figuracion

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FIGURACION Y NO FIGURACION
La imagen que pinta o modela el artista puede aludir o no al mundo que nos rodea. Algunas veces la presencia de una cosa es la que provoca la invención de la forma artística; otras, es de la interioridad del creador de donde surge la estructura plástica.

Teniendo en cuenta el distinto punto de partida, se puede hablar de imágenes figurativas o nofigurativas (aceptamos esta terminología convencional —como lo son todas— para referirnos a las imágenes en las que reconocemos objetos, y a aquellas otras en las cuales nos enfrentamos con las formas puras). Para el arte figurativo se plantea un problema en el momento de trasponer a la superficie de la tela o al volumen de la materia la forma que participa de la naturaleza.

Establecido el enfrentamientomodelo-artista, lo que éste busca no es la simple, peligrosa y errónea reproducción de ese modelo, hecha con pasta y color; el objetivo es encontrar la forma expresiva y significante a partir de esa estructura primera que la provoca.

No se trata de un mero problema de coincidencia, sino de una “acomodación”, de un ajuste. El modelo de la naturaleza sirve como coordinador de las energías que sereparten en la superficie de la tela, para estructurar la imagen que resulta de trasponer el modelo elegido. Por eso un cuadro figurativo (aun en caso de establecerse una “coincidencia” formal con la cosa de la naturaleza), no lo es desde el punto de vista de lo significante. La forma lograda en la tela tiene la forma del modelo, la “apariencia formal”, y a veces también el color; pero entreellas existe una diferencia profunda, porque la vibración energética de cada una responde a naturalezas antipódicas.

La imagen creada por el proceso de "trasposición“ no es jamás naturaleza. Tiene las energías de la anti-naturaleza, por ser una cosa inventada. La invención es el origen y el Telos del Arte. Podríamos decir que la naturaleza respira, vibra de manera natural, biológica, en tanto quela forma creada respira, vibra, de manera artificial.

Es la respiración del “espíritu” del hombre creador, que se hace posible a través del mundo de estructuras que lo rodea.

Por eso, y aun saliendo de la misma mano del artista, no existen dos cuadros iguales; por eso Braque pudo pintar tantas naturalezas muertas sin “repetir”. Era siempre Braque, pero con una vibración diferente cada vez;entonces la respiración de cada cuadro era la suya única e inconfundible. Era, pues, la que correspondía por exigencias de su propia significación.

De todo lo antedicho se puede deducir que cuando el pintor traspone el modelo que tiene delante, no hace más que “descargar” su potencial energético, su sentimiento, en las formas que le prestó esa realidad primera que es la naturaleza.

Pero cuandola forma del modelo se metamorfosea en la forma, imagen de la tela, se ha pasado de un mundo a otro. Para penetrar en este último tendremos que adivinar, intuir, experimentar la respiración energética de las “formas significantes”; llegaremos así a convivir con esas nuevas naturalezas, las que a pesar de ser producto del hombre reclaman un ritmo vital distinto del que ordinariamente vivimos.De donde resulta falso suponer que se entiende y se disfruta realmente una forma figurativa que reconocemos, en tanto estamos imposibilitados para disfrutar de una forma contemporánea. Plásticamente hablando, es tan difícil penetrar en el mundo de La Gioconda como en el universo de Pollock. La vibración de la forma no solicita reconocimiento de la imagen; exige que se produzca la “comunicación” defuerzas expresivas para posibilitar la experiencia estética. Estas fuerzas no tienen una forma reconocible. A la energía no le exigimos concreción estática, sino indeterminación dinámica. La Gioconda (uno de los ejemplos de mayor vigencia estática) y Perfume (uno de los ejemplos de mayor apariencia dinámica), están animados por fuerzas energéticas escondidas y manifestadas a través de una imagen...