Ginastera

HUELLAS...Búsquedas en Artes y Diseño, Nº2, año 2002, ISSN Nº 1666-8197, p.24-31

Melanie Plesch

De mozas donosas y gauchos matreros
Música, género y nación en la obra temprana de Alberto Ginastera

MELANIE PLESCH Es profesora adjunta en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios superiores de música y musicología en el Conservatorio Provincial"Juan José Castro" (La Lucila, provincia de Buenos Aires) y en la Facultad de Música de la Universidad de Melbourne (Australia), donde obtuvo su doctorado en 1998 por su tesis The Guitar in Nineteenth-Century Buenos Aires: Towards a Cultural History of an Argentine Musical Emblem, actualmente en curso de publicación. Desde 1984, y en el marco de sucesivas becas del Conicet y la Fundación Antorchas,realiza investigaciones en el campo de la musicología histórica argentina, con especial énfasis en el siglo XIX y primeras décadas del XX. mplesh@filo.uba.ar

A pesar de haber sido considerada tradicionalmente como la más "abstracta" y "autónoma" de todas las artes, la música participa activamente en la construcción, propagación y perpetuación de estereotipos de género y nacionalidad,condicionando nuestra percepción de lo femenino y lo masculino y nuestro sentido de pertenencia o alteridad respecto de una cultura determinada l. El objeto de este trabajo es explorar esta problemática a partir del análisis de una obra en la que se articulan significativamente las construcciones de género y nacionalidad, las Tres danzas argentinas de Alberto Ginastera (1916-1983).

Consideradounánimemente como uno de los compositores latinoamericanos más destacados del siglo XX, Ginastera fue una de las figuras hegemónicas del nacionalismo musical argentino.2 Sus célebres Tres danzas argentinas para piano, compuestas en 1937, gozaron de inmensa popularidad desde el momento mismo de su estreno y actualmente forman parte indiscutible del canon de la música académica argentina. La obra poseetítulos sugerentes y reveladores. Las tres danzas no son danzas cualesquiera sino danzas "argentinas". La primera es la danza "del viejo boyero"; la segunda, la danza "de la moza donosa", y la tercera, la danza "del gaucho matrero". Indudablemente el poder evocativo de los títulos contribuye a nuestra percepción de la obra, pero aun sin ellos cualquier oyente enculturado en la música de Occidente puedereconocer cuál de estas tres danzas representa a una mujer. Del mismo modo, la audiencia avezada en música latinoamericana reconocerá la cualidad "argentina" o al menos sudamericana de esta composición. A lo largo de este trabajo intentaremos develar de qué forma y con qué medios logra Ginastera este efecto.

Algunos puntos de partida teóricos A lo largo de los últimos veinte años, y dentro de larenovación generalizada de la disciplina producida a partir del cuestionamiento del concepto de música como arte autónomo, la musicología ha acusado el impacto de los diversos avances logrados por otras disciplinas en los así llamados estudios sobre la mujer. La musicología feminista y, posterior

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mente, la musicología gay y lesbiana, han recorrido trayectos similares a los dedisciplinas tales como la historia, la crítica literaria y la crítica de arte. En primer lugar se buscó reinscribir a las mujeres (compositoras, intérpretes y mecenas) en la historia de la música, "rescatando" su figura y su obra.3 Posteriormente las pesquisas se orientaron a estudiar las formas en las cuales Occidente ha presentado y representado musicalmente a la mujer, lo femenino y lo masculino,4 parafinalmente dedicarse a examinar cómo la música ha contribuido y contribuye a la construcción de la conciencia de género. 5 Este trabajo puede ubicarse en el ámbito de los dos últimos recorridos mencionados, y de hecho usufructúa gran parte de sus logros y aportes. En tal sentido, puede considerárselo como un "ejercicio" de musicología de género. No obstante, cabe señalar que al complementar la...