Giotto

GIOTTO

Esta obra es un claro exponente de la nueva mentalidad religiosa que surgió en la Baja Edad Media, en la que la religión se volvió más cercana al hombre y el hombre se acercó más a lanaturaleza.
Aquí se pueden apreciar las características de la pintura de gran naturalismo de Giotto.
Esta obra es de temática religiosa. En esa época adquirió importancia la temática sobre la vida deCristo.
La composición se centra en Jesucristo, que está muerto, luego de haber descendido de la cruz. Las demás figuras expresan su dolor, cada una a su manera. Giotto consiguió expresar los sentimientosmediante los gestos y actitudes de las figuras, y con ello le dio dramatismo y teatralidad a las mismas.
La izquierda del cuadro está sin terminar, lo que llama mucho la atención y además, al seguirel cuadro, nos da a entender que hay una multitud.
María sostiene el cuerpo inerte de su hijo, y la acompañan las tres Marías (María de Salomé, María de Cleofás y María Magdalena, ésta última tomandoa Jesucristo de los pies) que se distinguen del resto de las mujeres por las aureolas doradas que llevan en sus cabezas. El resto de las figuras santas, que también llevan la aureola, son: San Juan,quien extiende los brazos expresando su dolor, y José de Arimatea y Nicodemo, que contemplan la escena.
Las dos figuras sentadas de espaldas al espectador presentan una gran novedad, y contribuyen acrear la sensación de espacio. Los volúmenes aparecen repartidos en equilibrio. Las figuras de Giotto son tridimensionales gracias a la luz, la técnica y el color. Las figuras tienen los contornosbien delimitados por líneas precisas, no hay muchos colores pero éstos están ligeramente sombreados para sugerir el volumen de los cuerpos y la luz se aplica de forma antinatural, iluminando la escenasobre un fondo en penumbra, lo que ayuda a crear volumen.
La escena se representa en un exterior. Giotto sustituyó los fondos lisos y neutros bizantinos por un paisaje, en este caso rural. No hay...