Hiperrealismo Fotorrealismo

HIPERREALISMO O FOTORREALISMO
Introducción:
A mediados del siglo XX, a finales de la SGM (Segunda Guerra Mundial), New
York se convierte en la “capital artística” del mundo, sustituyendo a Paris. El
arte de esta época estaba bajo el expresionismo abstracto y el arte conceptual,
y no fue sino hasta finales de los sesenta que el realismo comenzó a resurgir y
a ganarse un lugar en el campo delas artes.
El ensayista Clement Greenberg fue el mayor crítico de este “retorno
figurativo”, que, según él, desembocaría en un arte de segundo orden,
reaccionario y conformista, tal como había opinado acerca del Pop Art. Es de
este modo como aparece el “realismo perceptual” (dicho de un conocimiento
poseído y genuino del mundo que nos rodea, basado en nuestra experiencia
personal), lógico,riguroso y preciso, casi como abstracto. Hay, en él, una
máxima objetividad manteniéndose ligados al trabajo pictórico manual, casi
artesanal.
Hiperrealismo/Fotorrealismo:
Controversial movimiento que se encuadra en las llamadas "Segundas
vanguardias" del siglo XX dentro de la tendencia de la "Nueva figuración y otras
formas de realismo" y sirve para designar tanto las tendencias pictóricascomo
escultóricas. Esta tendencia se destaca por traducir literal y fotográficamente la
realidad, convirtiendo en temática fundamental de su pintura y escultura, la
ilusión de la realidad y la realidad de la ilusión, la irrealidad.
También es considerado un género principalmente de la pintura. En el cual, a
partir de una fotografía se realiza un cuadro.
Nace en los Estados Unidos de Américaen 1965 como reacción contra la
ausencia de contenido de la abstracción del action painting, del arte
conceptual, del minimalismo. Inicialmente era llamado "Sharp focus realism"
(Realismo fotográfico) o “Hyperrealism” (Hiperrealismo). Los artistas del
hiperrealismo también reciben el nombre de: superrealistas, fotorrealistas,
precisionistas o nuevos realistas. Posteriormente (al realismoperceptual),
surge un grupo que produjo un realismo más ligado a la sensibilidad fría del
Arte Pop, con técnicas más impersonales, mecánicas, con temas relacionados
a la sociedad de consumo y a los “mass media”.
El objetivo fotográfico actuó como elemento intermedio entre el artista y el
objeto. La meta a alcanzar era la literalidad y la precisión. La fotografía
eternizaba el instante en labidimensión; pero “la cámara fotográfica no es
consciente de lo que observa, se contenta con registrar el todo, tal cual es.
Dice C. Close: “Es sobre esta imagen que quiero trabajar, una imagen en dos
dimensiones”.
En 1966 la exposición «The Photographic Images» tuvo lugar en el museo
Guggenheim de Nueva York, en la que se dió a conocer al público una serie de
artistas (pintores y escultores)obsesionados por la reproducción casi literal de
la realidad. Las obras que se presentaron en dicha exposición, se anunciaban
por algunos artistas, así: “¡Atención, no hay cámara fotográfica!”, lo cual fue
señalado como medida de precaución, porque los mismos no eran fotógrafos.
Tanto así que los vigilantes del Museo Whitney, por ejemplo, comprobaban
varias veces, antes de cerrar; si todos losvisitantes habían abandonado el
recinto de la exposición, pues “los retratos eran tan realistas que los visitantes
se mezclaban y confundían con ellos”.
El término “Fotorrealismo” nació en 1968 cuando lo usó L. K. Meisel, haciendo
su aparición oficial en 1968 en la exposición “Realism Now”; siendo precedida
por las exposiciones “Aspects of New Realism” en 1968 y “22 Realists” en New
York en1970, reapareciendo (en 1970) en un catálogo del museo de arte
americano Whitney.
Adquiere un gran desarrollo durante la década de los años setenta,
comenzando su difusión en Europa en la Documenta 5 de Kassel en 1972,
donde se lo llamó “hiperrealismo” en la sección titulada “Trivial Realism”, en la
cual participaron Close, De Andrea y Morley. Este último, pintor británico,
nacido en...