historia de la musica panoramica

PANORÁMICA DE LA MÚSICA EN LA HISTORIA
 
 
Es muy probable que el ritmo, base de la música, haya nacido con el hombre. La falta de testimonios no permite más que conjeturas acerca de la música primitiva e inclusive la producción griega, de la que hay noticias más concretas, permanece con muchas sombras. En Roma confluyen corrientes que se unen a las del Oriente Medio y más tarde el ImperioBizantino combina lo mejor de la tradición griega y  la cristiana.
La Edad Media, tan fecunda en las manifestaciones del intelecto y del espíritu, es la que pone los cimientos del arte musical que habrá de evolucionar hasta nuestros días. El canto gregoriano de la Iglesia Católica, sustentador de la polifonía, va dando lugar a un uso rudimentario de signos escritos, que en el siglo XI esperfeccionado por el monje benedictino Guido d’Arezzo, precursor de la notación musical moderna.
Durante los siglos XII y XIII priva el estilo rígido del Ars Antiqua, que a partir del 1300 se flexibiliza gracias a compositores del genio de Guillaume de Machaut, adquiriendo variedad rítmica e independencia de las voces musicales. Es el estilo denominado Ars Nova. Al mismo tiempo, prospera el canto popular acargo de los trovadores y troveros franceses, los juglares españoles y los Minnesänger y Meistersinger de Alemania.
El Renacimiento en la música es posterior al de las demás artes. A fines del siglo XVI Italia protagoniza grandes adelantos. Claudio Monteverdi convirtió al madrigal en vehículo de audaces experimentos. El uso de la escala cromática se generaliza, desplazando al sistema modal.
Loque se llama Barroco musical es una etapa de gran fecundidad cuyos límites suelen fijarse entre 1600 y 1750, año de la muerte de Bach. En ese lapso surgen el bajo continuo, el estilo concertante, el virtuosismo vocal favorecido por la ópera y el instrumental alentado por actuaciones ante públicos exigentes. Son tiempos de auge de la “suite”.  Existen mecenas que sostienen a los músicos y buenaparte de las obras de la época se escriben por encargo. Muchos compositores brillan intensamente en este tiempo, de modo particular Vivaldi, Corelli, Haendel, Bach, Telemann y  los Scarlatti.
En la segunda mitad del siglo XVIII, al calor del llamado “estilo galante” que provenía de Italia, fueron perfilándose dos importantes escuelas de las que surge el clasicismo: la de Viena encabezada por Mozarty Haydn y la de Mannheim con Johann Stamitz a la cabeza. El periodo clásico hace factible el imperio de la “forma sonata” y también propicia el desplazamiento de la suite por la sinfonía y la consolidación del concierto para solista y orquesta. La ópera experimenta un desarrollo sin precedentes, gracias a obras como Don Juan, La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, de Mozart.
El apogeo delclasicismo da lugar a la aparición del genio impar de Beethoven, que es al mismo tiempo el gran heraldo del periodo romántico. Desde principios del siglo XIX se anuncian ya los colores emotivos que utilizarán muy pronto creadores de la talla de Schumann, Weber, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Liszt y Brahms. Al mismo tiempo tiene lugar la explosión del virtuosismo, donde Paganini en el violín, Chopin ysobre todo Liszt en el piano, abren la puerta al concepto moderno del concertismo, de la competencia técnica instrumental y de la atracción a los grandes públicos.
Simultáneamente, se ha producido una atomización de la actividad musical. Ya no son sólo Berlín, Londres, Florencia, París, los centros que irradian la gran música. Bohemia, Escandinavia y Rusia hacen gradual acto de presencia, concreadores de la importancia de un Smetana,  de un Grieg, de un Tchaikovski, de un Sibelius.
En el campo de la ópera también hay grandes evoluciones. La corriente alemana tiene a su adalid en Ricardo Wagner, quien con el leit motiv confía al discurso musical la misión de identificar a los diversos personajes que intervienen en la obra. La ópera francesa prosigue la línea iniciada por Gounod, pero...