Historia Del Arte Segundas Vanguardias

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ARTE DE 1945 AL SIGLO XXI |
HISTORIA DEL ARTE Y DEL DISEÑO VISUAL 3 |
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USAC ARQUITECTURA DISEÑO GRAFICO CUARTO SEMESTRE

Guatemala, 19 de septiembre de 2011 |

Gaby Morales Medina 200719427

PINTURA Y ESCULTURA DE 1945 AL SIGLO XXI
EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO
Décadas de 1940 y 1950. Traslado cultural de Europa a América, durante los años de la II GuerraMundial. Ambiente cultural y artístico derivado de la presencia de los grandes maestros surrealistas, y del influjo de la tendencia abstraccionista de Masson y Miró. Promoción del arte contemporáneo en USA, gracias al apoyo estatal, al mecenazgo privado y a la creación de museos específicos (los Guggenheim). Los movimientos filosóficos que influyen en este movimiento son el marxismo y elexistencialismo. El expresionismo abstracto es el movimiento que lanza a la supremacía del mercado artístico a la Escuela de Nueva York, ante la decadencia de la Escuela de París.

INFORMALISMO EUROPEO
Décadas de 1950 y 1960. Intentos de superación de la crisis cultural y artística de la guerra (emigración a USA), con múltiples tendencias que, por un lado, asumen la herencia artística de la vanguardiahistórica, como forma clásica y asentada, y, por otro, reciben nueva savia a través del conocimiento directo y exposición de las obras de los artistas americanos. Hay un fuerte predominio de las tesis existencialistas de Sartre. Diversas corrientes y denominaciones: abstracción lírica, tachismo, pintura sígnica, pintura gestual, informalismo matérico. Dos centros fundamentales: el área mediterránea(París, Italia, España) y el grupo nórdico COBRA (Copenhague, Bruselas, Amsterdam).

LAS OPCIONES DE LA GEOMETRÍA: DÉCADAS 1950-1970.
La vuelta a la geometría abstracta como vía de superación del expresionismo abstracto y el arte informal, llegados a un punto muerto una vez que se lleva al punto límite la investigación sobre los principios de la libre inspiración, sin conexión con hechos culturales,formales, técnicos o sociales. El magisterio del abstraccionismo formalista de las vanguardias reaparece con los más diversos planteamientos: geometría como promesa de un futuro progresista, como fuente simbólica o contemplativa, como repercusión estética del acercamiento a la tecnología y la ciencia. Estas corrientes normativas se proclaman herederas de la época de la Bauhaus, siendo importante elmagisterio de artistas en ella formados, como Joseph Albers y Max Bill.

ENSAMBLAJES Y NEODADÁ
El neodadaísmo supone el abandono definitivo, durante la década de 1950, de la estética de lo sublime de expresionistas abstractos como Rothko y Newmann y el revisionismo de los aspectos más conflictivos de la vanguardia histórica, pero con una visión sosegada y centrada en el objeto. Reinterpretael nihilismo dadaísta en sentido esteticista, como apertura de los límites tradicionales de la estética. El objeto artístico, como potencia expresiva, toma nuevos valores al desprenderse del contexto y significados histórico-artísticos habituales. En última instancia, se propone una identificación entre arte y vida: Duchamp se pregunta: ¿pueden hacerse obras que no sean de arte?

LA TRADICIÓNREALISTA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
Como en el arte de las vanguardias históricas de la primera mitad de la centuria, tras el episodio dramático de una conflagración mundial se producen movimientos de vuelta a la figuración tradicional, en sentido conservador, unas veces, o por considerarse el figurativismo como el medio idóneo para representar mensajes expresivos emanados de la angustia de laguerra. La figuración no ha encontrado un eco oficial de apoyo, en la segunda mitad de siglo, como otras corrientes más complejas técnica o conceptualmente, toda vez que la cultura contemporánea ha apostado de forma cada vez más evidente por estéticas “propias” del mundo contemporáneo, herederas del furor experimentalista o provocador de las vanguardias. Sin embargo, los movimientos realistas...