HISTORIA DEL ARTE

RENACIMIENTO
De siglo XIV al XVI. Siena-Florencia: 1300. Florencia: 1400. Roma-Venecia: 1500/1530. Movimiento cultural que surge en Europa en siglo XIX, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad. QUATTROCENTO (XV): El tema central será el dominio de laperspectiva lineal. Se buscará el equilibrio de la composición. El paisaje irá, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la naturaleza. Es el momento de la figura masculina. Sin dejar de tener una presencia constante, el tema religioso se trata como un tema profano. El paisaje, la belleza idealizada, el volumen de las formas y el sentido espacial, son las dimensiones cardinales de lapintura renacentista. La luz se maneja con creciente perfección. El pintor del siglo XV está obsesionado por la captación de la profundidad. CINQUECENTO (XVI): No tendrá otra preocupación que la del contenido. Se rinde culto a la belleza; desaparece la dureza de los modelados y la pintura deja de emular a la escultura. Es el momento del desnudo femenino. La luz se torna aire respirable: es el momentode la perspectiva aérea, que sustituye a la perspectiva lineal. El color se maneja de un modo más suelto, ganando importancia en detrimento del dibujo. Las formas adquieren un aspecto redondeado. Para obtener volumen, el artista utiliza múltiples recursos; sombreados, colocar el brazo delante del busto en los retratos, etc. Las escenas adquieren una profundidad que ahora parece natural. Lacomposición es clara, con frecuencia triangular. Las figuras se relacionan entre sí, representándose una sola escena en cada cuadro.
Artistas: Giotto, Miguel Ángel, Da Vinci, Brunelleschi, Masaccio, Fra Angélico, Dellafrancesca, Botticelli, Sanzio

IMPRESIONISMO
Siglo XIX. Francia: 1874/1876. Movimiento que se originó en Francia a fines de la década de 1860. Su nombre deriva de un cuadro de Monet(Impresión: Salida del sol), donde el artista pintaba su percepción de la luz esencialmente por el color. Todos los artistas impresionistas estaban fascinados con la relación entre el color y la luz. Deseaban captar la impresión visual causada por una escena y no les interesaba dar un informe factual de ella. El impresionismo esta asociado con un estilo espontaneo de pintura donde la pincelada amenudo no es visible, y emplea una paleta luminosa que tiende a usar pigmentos puros. El impresionismo molestó mucho al aseverar que el artista pinta lo que percibe y no el mundo sólido. También fue poco convencional en su elección de temas, en general tomados de la naturaleza o de escenas urbanas que se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida queavanza el día. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. Apuestan por una pintura plana y bidimensional. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios.
Artistas: Monet, Manet, Degas, Morisot, Renoir, Caillebotte, Pisarro, SisleyPOSTIMPRESIONISMO
Siglo XIX. Francia: Últimas décadas del siglo XIX. Término inventado por Fry en 1910 para describir la obra de los pintores de la generación que sucedió al impresionismo. Esos pintores creían que el impresionismo había abierto nuevos enfoques del arte, pero buscaban soluciones más “formales” para la pintura. Diferentes artistas experimentaron con una amplia variedad de estilos y técnicas.Tienen Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Técnica basada en la aplicación de colores puros en puntos o trazos. El artista no mezcla el los pigmentos en la paleta. La mezcla se...