Hobswan- La Muerte De La Vanguardia

Hobsbawm, Eric. La muerte de la vanguardia: las artes después de 1950. Capítulo XVII. En su: Historia del Siglo XX 1914-1991. Barcelona: Crítica, 1995.
1- ¿Existe una definición exacta sobre arte?
No, ya que los limites entre lo que es y lo que no es arte se difuminan cada vez mas, hasta el punto incluso de desaparecer. También porque una influyente escuela de críticos literarios de fin desiglo pensó que era imposible, irrelevante y poco democrático hacerlo.
2- ¿Qué fue lo que revoluciono el mundo del arte?
La tecnología revoluciono las artes haciéndolas omnipresentes. La radio ya había llevado los sonidos a la mayoría de los hogares; pero fue el trasmisor la que la universalizo al hacerla pequeña y portátil. La TV nunca fue tan portátil como la radio pero llevo a los hogares lasimágenes en movimiento. La tecnología transformo el mundo de las artes y de los entretenimientos populares mas pronto y de un modo mas radical que el de las llamadas “artes mayores”, especialmente las mas tradicionales. La tecnología no solo hizo que el arte fuese omnipresente sino que transformo su percepción.
3- ¿Qué desplazamiento geográfico se produjo en el mundo del arte?
Hubo un desplazamientogeográfico de los centros tradicionales (europeos) de la cultura de las elites. “Europa” dejó de ser el gran centro del arte. Nueva York se enorgullecía de haber reemplazado a Paris como centro de las artes visuales.
4- Dentro de la expresión de las artes, ¿cuál fue la más evidente?
El desplazamiento se hizo más evidente en la arquitectura. Tras la guerra y la vuelta a la normalidad, el “estilointernacional” realizo sus mayores y mas numerosos monumentos en los Estados Unidos, donde se desarrolló y posteriormente, a través de las cadenas hoteleras estadounidenses que se extendieron por el mundo en los años setenta.
5- ¿Existen políticas culturales que marquen los caminos en el arte?
6- ¿Qué relación existía entre el artista y gobierno en los países comunistas?
En la medida en quelas artes dependían del patronazgo público (del gobierno central) la habitual preferencia dictatorial por el gigantismo pomposo reducía las opciones de los artistas, al igual que la insistencia oficial en promover una especia de mitología sentimental optimista conocida como “realismo socialista”. Donde los gobiernos comunistas no insistieron en indicar a sus artistas lo que tenían que hacer, sugenerosidad a la hora de subvencionar las actividades culturales resulto de gran ayuda. No es fortuito que en los años ochenta Occidente importase productores vanguardistas de ópera del Berlín Oriental.
7- ¿Los artistas se pudieron seguir desarrollando a pesar de los regímenes de opresión?
Este tipo de regímenes no eran buen ambiente para el artista creativo. Sin embargo la creatividad floreció bajolos regímenes comunistas de la Europa oriental cuando la ortodoxia se relajo un poco, (por ej durante la desestalinizacion) Hasta el colapso del comunismo la creatividad se mantuvo incluso cuando se reproducían los periodos represivos. Por muy reducido que fuese originalmente el publico para el que escribían algunos autores alcanzaron admiración internacional.
8- ¿Cuál era el pensamiento de lajuventud, con respecto al arte como expresión?
La mayoría de sus jóvenes practicantes se inspiraban en la esperanza de que sus países, incluso bajo regimenes insatisfactorios, entrarían en una nueva era después de los horrores de la guerra unos pocos siguieron inspirándose en su tiempo, los demás pasaron antes o después a algún tipo de oposición.
9- ¿Qué incidencia política tuvieron los artistasdel segundo mundo socialista?
Los intelectuales y artistas del segundo mundo socialista y también de las diversas partes del tercer mundo disfrutaban tanto del prestigio como de una prosperidad y unos privilegios relativos, al menos durante los intervalos entre persecuciones. En el mundo socialista podían figurar entre los ciudadanos más ricos y gozar de libertad. Bajo el socialismo, su...