Ibsen Y El Drama Moderno

Ibsen y el Drama Moderno


Los antecedentes del drama.

Es en el filósofo y escritor francés Denis Diderot, donde se encuentra uno de los antecedentes más importante del drama moderno. Su redefinición de lo verosímil con respecto a los razonamientos dados por Aristóteles, serán determinantes para la configuración de una nueva estética teatral, que comenzará con el cuestionamiento a las reglasclásicas del aristotelismo francés, que rigieron, principalmente, las artes dramáticas del siglo XVII, acusándolas de haber destruido la verosimilitud de la representación, anulado la ilusión teatral y el placer del espectáculo.

Diderot retoma la discusión estética de Aristóteles, quien había vinculado la imitación del arte con lo real. Para Diderot, la “mimesis” consiste en tratar de alcanzar laverdad de la naturaleza y no establecer un vínculo -verosímil- entre lo posible o necesario, imitar para Diderot, es revelar y no reflejar, transponer y no copiar. No es que condene lo verosímil, sino, lo que señala Diderot, es que, la verosimilitud tiene su origen en la verdad de la naturaleza, y es el retorno a la naturaleza lo que constituye la garantía inevitable de la verdad del arte, porquelo verdadero no es nada más que la percepción exacta de los vínculos reales, y la verdad es definida por Diderot, como “la propia expresión del carácter de cada cosa”.

“Diderot, emplea indistintamente los adjetivos “verdadero” y “natural” para expresar su ideal de verdad estética, al que se le suma también el de “simple”, cualidad esencial en que se basa la naturaleza y por consiguiente de laobra de arte cuando imita la naturaleza “Cuando más simple es el desarrollo de una obra, más hermosa es”. (Naugrette, Catherine, 2004: 118)

El hombre no siempre vive en el dolor (tragedia) y en la alegría (comedia). Entre esto dos extremos existe un punto intermedio, y ese punto medio nos permite encontrar otro tipo de obras más flexibles, que no son comedias ni tragedias pero que se inspiran tantoen unas como en otras. Estas obras constituyen el tercer género, llamado por Diderot, el drama.

En este nuevo género, los personajes no estarán estructurados en superiores o inferiores, sino que se definirán por su función social y por su relaciones, para que, de esta forma, los personajes se parezcan más a los espectadores que los miran. (Ej.: el padre de familia, el esposo, la hermana, etc.).Se trataba de crear una nueva proximidad social y humana, entre la escena y la sala. Diderot reforzará el fenómeno de la identificación sobre dos aspectos: las emociones y el carácter moral del espectáculo. De esta manera, apostará a que cada espectador pueda reconocerse en los personajes, con el fin de que experimente “los horrores del vicio y aprenda las bondades de la virtud”. Este proceso deidentificación estructurará una nueva estética teatral, cuya voluntad moralizadora, llevó al arte dramático a la búsqueda de un nuevo lenguaje expresivo fuertemente basado en la escena.

La fusión entre el espectador y el mundo de la escena, conducirá a una mutación del lenguaje dramático; el nuevo drama no se expresará en versos, sino en prosa. Y en este mismo sentido, se consolidará, el diálogo(junto al monólogo) en la pieza de toque de la nueva forma dramática, creando una dialéctica cerrada, pues la relación se establece al margen del espectador, en un régimen de réplica interpersonal entre los “personajes”. El lugar que ocupará el espectador, de ahora en adelante, será el de asistir en silencio a un mundo paralelo que se le presenta ante sus ojos.

Es importante destacar al poetaalemán Gotthold Ephraim Lessing, que junto con Denis Diderot, en el siglo XVIII, llevaron adelante las reformas del arte dramático al prefigurar la imagen del personaje como un “reflejo” del hombre tal como actúa en la vida pública. El teatro se presenta como un espejo que invita al espectador a observarse y reconocerse. De ahora en más, las relaciones del teatro con la burguesía se irán...