Ideología Y Metodología Del Diseño

Índice
Prólogo a la segunda edición
Prólogo a la primera edición
1. Introducción: Ideología y metodología del diseño
2. Texto y contexto del diseño. El cuadro de pertinencias
Síntesis de la forma y síntesis de las perspectivas críticas
Texto y contexto en el diseño
El cuadro de pertinencias
Análisis y síntesis en el diseño. Crítica de la .optimización- pura
Algunas conclusiones
3. Objetos ycivilización
La sociedad primitiva y la .fase naturalista- del diseño
a) El valor de uso
b) El valor de cambio e) El valor de signo
El mito de Robinson Crusoe y la .fase inventiva del diseñoa) El recuerdo de una historia cultural
b) De la invención necesaria a la ilusión inventiva
c) Del dominio de la naturaleza al nacimiento de una naturaleza correlativa
De la invención al consumismo
La ciudad delcaos y la .fase consumista- del diseño
Naturaleza, producción y objeto en la sociedad industrial
Del valor de uso al valor de cambio-signo
Antropología y objetologia
Del objeto al sujeto desechable
Algunas conclusiones precoces
4. Elementos para una metodología del diseño
Un punto de partida ingenuo: la teoría de la comunicación según
Roman Jakobson
Las funciones en/de la comunicación lingüística
Dela función poética del lenguaje a la elaboración de un texto de diseño
El desarrollo bi-axial de la textualización del diseño
Los factores no textuales del diseño
In-texto y contexto del diseño
El “receptor” contextual del diseño
Un código generado por los mensajes
Algunas causas de la trans-formación en el campo del diseño
Los factores propios de la evolución de las series estéticas
(Teoría de lainformación y mutación formal)
Los factores derivados de las necesidades del mercado
La inflexión metasemiológica en la evolución del diseño
5. "Ética y estética de la ciudad
La “dialéctica interior” urbana
El gran texto de la ciudad

Prólogo a la segunda edición
Poco pensaba el autor de este ejercicio didáctico, aunque con ciertas veleidades culturalistas y
universitarias, que el libro dediseño que viera la luz en 1979 iba a tener el destino de iluminar el
ocio de suficientes lectores como para agotarse en el término de dos años y requerir una
segunda edición.
La verdad es que, de 1979 a 1981, no han sucedido cosas tan importantes ni
trascendentales en el campo del diseño que obliguen a un replanteamiento crítico del libro. El
autor no ha dejado de observar de cerca la evolución deldiseño gráfico e industrial a lo largo de
estos años, y constata, si acaso, la tenacidad con que sobreviven los equívocos y desatinos que
ya fueron analizados entonces, y la vigencia de los remedios que la primera edición del libro
puso ya sobre la mesa del curioso, el diseñador y el estudiante.
El diseño continúa estando, como es muy natural, en el interior de una red de
implicaciones y servidumbresde todo tipo: industriales, tecnológicas, económicas, sociales,
políticas, etc. Y las posibilidades de que dispone el diseñador para incorporarse de un modo
activo y crítico a este circuito siguen siendo, a nuestro Juicio, las mismas que se discutieron hace
dos años en el libro, y cuatro años atrás en el despacho de siete profesionales del diseño,
verdadera cuna del volumen.
Nos referimos a lacuestión del lenguaje.
La evolución de la cultura en los últimos años nos permite conceder cada vez mayor
credibilidad a la hipótesis que forjamos en 1977, en el sentido de que la falta de referencias
mitológicas, filosóficas, religiosas o, en general, estructuralmente- culturales, convierten a
nuestras sociedades en extensas geografías provistas de una serie de puntos muy intensos dq
anclajecultural, pero al fin y al cabo puntos más o menos aislados. De este modo, la literatura
sigue caminos muy distintos de los que ocupan al cine o a la producción musical; los medios de
comunicación de masas se convierten en los únicos garantes de una mitología colectiva, pero
artificial, perentoria y desgastada; y la moda se aísla en un terreno de arquitectura urbana
mientras la arquitectura se...