Importancia De Los Colectivos De Arte - Guatemala
Páginas: 9 (2243 palabras)
Publicado: 23 de septiembre de 2011
Contenido en el catálogo publicado por el Instituto Guatemalteco Americano, IGA para la exposición del X Aniversario del Colectivo Femenino Hecho en Guatemala en 2010.
Textos y concepto: Thelma Castillo Jurado
Coordinación: Ana Sylvia Ramírez Toriello
IMPORTANCIA DE LOS COLECTIVOS DE ARTE - Guatemala
Antecedentes
En el arte occidental, lo colectivo -entendido como agrupado o reunido- estárelacionado con la estructura del taller de producción de arte y artesanía y enraizado con las prácticas de enseñanza de la academia de arte (Moore, 2002). También está presente en las empresas intelectuales como el trabajo de la publicidad y el esparcimiento y, más allá, en la producción de cine, video y todas las nuevas formas digitales de comunicación.
Para desempeñar esas tareas, loscolectivos han surgido en el tiempo cuando son necesarios. Los artistas se asocian como parte de su trabajo, y los grupos se forman en respuesta a condiciones específicas, cuando hay algo particular que hacer. Los agrupados han usado el colectivo para lograr alguna influencia en el mundo del arte dominado por curadores, directores de instituciones y galeristas. Los artistas se organizan para mejorarsituaciones difíciles, con el propósito de, entre otras, hacer llegar su arte al público.
A través del trabajo grupal, los colectivos garantizan y proyectan un rol público y social del arte. De esta manera buscan modos de asociación artística en los talleres, la educación, los museos y otros. La industria no se preocupa por esos aspectos y ese rol no se encuentra en la producción de objetos paradecoración.
Un poco de historia en occidente
Los colectivos de arte han surgido -a través de la historia- congregados cerca de las fuentes de materiales tales como mármol, piedra y jade. En la Edad Antigua, el artista individual era un trabajador anónimo en un taller. La producción colectiva apoyó los gustos de los emperadores y sus colaboradores cercanos. Parece ser que lo mismo sucedió enMesoamérica: los dirigentes mantuvieron talleres especializados para engrandecer y perpetuar sus períodos en el poder con monumentales obras arquitectónicas, escultura tallada en piedra o jade y objetos finamente elaborados en cerámica (Piezas Maestras Mayas, 1996).
La Edad Media europea se caracterizó por el oscurantismo que no conocía la libertad de expresión, de tal forma que el arte fue guiadopor las élites dominantes. Existían los gremios de artesanos y las escuelas de arte. En el nuevo mundo, los mesoamericanos fueron conquistados por España, sometidos a leyes, disposiciones y organizaciones que incluyeron, tanto los distintos oficios artesanales y populares, como el arte. Fue así como surgieron los famosos gremios de artesanos de la Época Colonial en Guatemala.
A partir de laRevolución Francesa (1789) el panorama europeo cambió: los fines republicanos sustituyeron a los monárquicos. Entre los nuevos espectáculos estaban los grandes festivales cívicos. En Francia se vivía un ideal neoclásico en el que sobresalió una comunidad auto-segregada de creativos llamada Bohemia. Aunque su nombre proviene de un país conocido, la Bohemia era imaginaria. Fue la primera nación globalde artistas y mantuvo un continuo contraste con la academia oficial. Casi desde su inicio el estilo bohemio fue sinónimo de diversión y vida artística (Moore, 2002) (Álvarez Sánchez, 2003).
Mientras tanto, en las colonias inglesas de Norteamérica se organizaban eventos cívicos escenificados en las calles de la ciudad de la nueva confederación. Como complemento, se instalaban plataformasdecoradas por los grupos comerciales. Aparecieron las comunidades que hoy son llamadas intencionales; muchas de ellas fueron fundadas por socialistas inspirados en el contrato social de Rousseau que concebía la democracia como un gobierno directo del pueblo. Otros fundadores eran cristianos y religiosos fundamentales. En muchas de estas comunidades, los miembros hacían muebles y objetos decorativos....
Textos y concepto: Thelma Castillo Jurado
Coordinación: Ana Sylvia Ramírez Toriello
IMPORTANCIA DE LOS COLECTIVOS DE ARTE - Guatemala
Antecedentes
En el arte occidental, lo colectivo -entendido como agrupado o reunido- estárelacionado con la estructura del taller de producción de arte y artesanía y enraizado con las prácticas de enseñanza de la academia de arte (Moore, 2002). También está presente en las empresas intelectuales como el trabajo de la publicidad y el esparcimiento y, más allá, en la producción de cine, video y todas las nuevas formas digitales de comunicación.
Para desempeñar esas tareas, loscolectivos han surgido en el tiempo cuando son necesarios. Los artistas se asocian como parte de su trabajo, y los grupos se forman en respuesta a condiciones específicas, cuando hay algo particular que hacer. Los agrupados han usado el colectivo para lograr alguna influencia en el mundo del arte dominado por curadores, directores de instituciones y galeristas. Los artistas se organizan para mejorarsituaciones difíciles, con el propósito de, entre otras, hacer llegar su arte al público.
A través del trabajo grupal, los colectivos garantizan y proyectan un rol público y social del arte. De esta manera buscan modos de asociación artística en los talleres, la educación, los museos y otros. La industria no se preocupa por esos aspectos y ese rol no se encuentra en la producción de objetos paradecoración.
Un poco de historia en occidente
Los colectivos de arte han surgido -a través de la historia- congregados cerca de las fuentes de materiales tales como mármol, piedra y jade. En la Edad Antigua, el artista individual era un trabajador anónimo en un taller. La producción colectiva apoyó los gustos de los emperadores y sus colaboradores cercanos. Parece ser que lo mismo sucedió enMesoamérica: los dirigentes mantuvieron talleres especializados para engrandecer y perpetuar sus períodos en el poder con monumentales obras arquitectónicas, escultura tallada en piedra o jade y objetos finamente elaborados en cerámica (Piezas Maestras Mayas, 1996).
La Edad Media europea se caracterizó por el oscurantismo que no conocía la libertad de expresión, de tal forma que el arte fue guiadopor las élites dominantes. Existían los gremios de artesanos y las escuelas de arte. En el nuevo mundo, los mesoamericanos fueron conquistados por España, sometidos a leyes, disposiciones y organizaciones que incluyeron, tanto los distintos oficios artesanales y populares, como el arte. Fue así como surgieron los famosos gremios de artesanos de la Época Colonial en Guatemala.
A partir de laRevolución Francesa (1789) el panorama europeo cambió: los fines republicanos sustituyeron a los monárquicos. Entre los nuevos espectáculos estaban los grandes festivales cívicos. En Francia se vivía un ideal neoclásico en el que sobresalió una comunidad auto-segregada de creativos llamada Bohemia. Aunque su nombre proviene de un país conocido, la Bohemia era imaginaria. Fue la primera nación globalde artistas y mantuvo un continuo contraste con la academia oficial. Casi desde su inicio el estilo bohemio fue sinónimo de diversión y vida artística (Moore, 2002) (Álvarez Sánchez, 2003).
Mientras tanto, en las colonias inglesas de Norteamérica se organizaban eventos cívicos escenificados en las calles de la ciudad de la nueva confederación. Como complemento, se instalaban plataformasdecoradas por los grupos comerciales. Aparecieron las comunidades que hoy son llamadas intencionales; muchas de ellas fueron fundadas por socialistas inspirados en el contrato social de Rousseau que concebía la democracia como un gobierno directo del pueblo. Otros fundadores eran cristianos y religiosos fundamentales. En muchas de estas comunidades, los miembros hacían muebles y objetos decorativos....
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