Imprecionismo

IMPRESIONISMO(S). PINTURA Y TEMAS MODERNOS EN EL CAMBIO DE SIGLO


Se suele asociar el estilo conocido como Impresionismo con la pintura francesa. En efecto, este movimiento pictórico centradoen el estudio casi científico de la luz y sus variaciones pero también en la representación de la vida moderna, tuvo su epicentro en el París del último cuarto de siglo XIX. Sin embargo, las técnicas yprocedimientos que desarrollaron esos artistas franceses fueron objeto de apropiaciones y usos heterogéneos por parte de artistas de diversos puntos del globo. Los nuevos sistemas de becas deformación en el exterior y el atractivo de Europa en general y del París de la belle époque en particular favorecieron los viajes de estudio de artistas visuales. La ciudad-luz aparecía como un repositorio deherramientas para dar forma a imágenes modernas que tuvieran una incidencia significativa en los respectivos lugares de origen. Buenos Aires no fue una excepción en este sentido. A partir de unaselección en términos de estilo, es decir de modos de pintar, en este texto intentaremos poner en relación producciones parecidas y a la vez bien diferentes como las de los argentinos Martín Malharro yPío Collivadino, por un lado, y las de los franceses Claude Monet, Auguste Renoir y Georges Seurat, por el otro. Estas comparaciones cruzadas facilitan la comprensión de los cambios estilísticos ytemáticos introducidos por los artistas. A la vez, puesto que todos usaron procedimientos similares y obtuvieron resultados diferentes, la comparación también permite advertir que no es viable plantearvínculos demasiado directos entre arte y contexto social y político, o entre estilos y temas de la pintura. La renovada historia social de arte no propone analizar la pintura como creación aislada de lassociedades en las que fueron realizadas, sino que apunta a encontrar la especificidad de los vínculos entre las producciones artísticas y los contextos de producción y circulación de esas...