Introducci N Del Modernismo En Estados Unidos

Introducción del modernismo en Estados Unidos.

El diseño moderno en los Estados Unidos comenzó cuando inmigrantes de Europa con sus ideas innovadoras que buscaban escapar del totalitarismo que allí gobernaba.
Esta ola de inmigrantes dio el arranque para introducirse al modernismo con sus ideas innovadoras, para luego pasar en el siglo XX a ser el Centro cultural del mundo. La cual tomo eldiseño gráfico un papel muy importante en el desarrollo de técnicas y en la forma de plasmar las ideas.
Durante los años cuarenta se comenzó a dar los primeros pasos dirigidos hacia el Diseño con un arte propio y original de los Estados Unidos, tomando cosas propias y originarias europeas para crear un nuevo lenguaje el cual se asociaba y sumaba al Diseño Gráfico tradicional caracterizándose por susdiseños informales, atractivos, intuitivos y pragmáticos.
Aunque los europeos dieron origen, aspectos propios de la sociedad estadounidense impusieron su forma de Diseño Moderno. Se enfocó en la expresión de las Idea y la Exhibición de real y directa de la información a trasmitir.

Percusores del Diseño Gráfico moderno en New York.

Paul Rand:

Diseñador Gráfico que mostro su habilidad en lamanipulación de la forma visual y su exhaustivo análisis de contenidos visuales.
Utilizaba mayoritariamente las técnicas de collage y del montaje para colocar e incluir imágenes texturas. Utilizaba juego de colores, formas con un alto contrastes, superposición de elementos para lograr atraer al receptor.
Paul Rand inicio esta tendencia del diseño gráfico en los años cuarenta. Comenzando su carreracomo diseñador trabajando para Glass Packer, Apparel Arts, Esquire, Ken, entre otras. Sus trabajos rompían con lo tradicional, basándose y utilizando su conocimiento profundo de las obras de klee, kandinski y el movimiento cubista. Llego a entender que las formas creadas podían tener un funcionamiento autónomo tanto como simbólica o expresionista.
Entre 1941 hasta el año 1954 trabajo para laagencia de publicidad Weintraub, donde allí trabajo en conjunto con Bill Bernbach enfocándose en el diseño de anuncios, creando una integración visual verbal sinérgica.
Luego de abandonar la agencia se convirtió en diseñador independiente dirigiéndose con más énfasis en la marca de fábrica y diseño corporativo.
Rand define al diseño como la unión de forma y función para lograr una comunicacióneficaz.

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Alvin Lustig
Diseñador Gráfico y de interiores, alternando también con la arquitectura que incorporo al diseño su visión subjetiva y de símbolos. Creó diseños geométricos y abstractos usando líneas y adornos. Creyendo en la importancia de la pintura para en el diseño. Buscando capturar la esencia del contenido.

A los 21 años trabajo en la dirección de un local de impresión y diseño graficaen los Ángeles. Años después trabajo para la editorial New Directions de Nueva York donde allí se enfocó y especializo en el diseño de libros y portadas. Se fue involucrando en la enseñanza, hasta que en el año 1954 quedo ciego totalmente, lo cual no fue impedimento para seguir enseñado y diseñando hasta su muerte.




Alex Steinweiss
Nacido 1916 y nombrado director Artístico de ColumbiaRecords a los 24 años, experimento la sensibilidad del estilo moderno a las portadas de discos en los años cuarenta. Buscaba formas y figuras visuales para expresar la Música. Abordo el espacio informalmente, los elementos eran colocados de forma ocasional y de donde las formas sí dispersaban al azar. Inicio lo que sería sin compromiso para adecuar la calidad del contenido musical. Continúo durante más decuatro décadas en la industria musical.

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Bradbury Thompson
Surgió como uno de los diseñadores con mayor influencia en la posguerra. Se caracterizaba por sus altos conocimientos en el área de impresión y sus composiciones tipografías, la combinación de tipografías y sus altos niveles de ilustración lo caracterizaron en su carrera. Utilizaba el juego de tamaños y formas para lograr diseños...