ismos del arte

“LOS ISMOS DEL ARTE”
Al fin del siglo XIX, el impresionismo efectúa una ruptura en los desarrollos artísticos que se venían dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas renuncian a la función mimética del arte y proclaman una visión diferente. Ellos abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Después de ellos, nuevas influencias permiten cambios de rumbo más frecuentes ymenos predecibles que los que la historia había registrado anteriormente con su alternancia de clasicismos y reacciones.
De ahora en adelante, los descubrimientos y el progreso en todos los ámbitos serán recogidos por los artistas que la evolución y la preocupación social dividen. El arte del oriente había sugerido innovaciones, el de África invita a otras y los eventos que marcan el siglosugieren todavía otras. Poco a poco, hasta la función estética del arte se pierde.
Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporáneos y consecutivos al impresionismo, los "Ismos": el simbolismo, el cubismo, el fauvismo, el art nouveau o modernismo, el expresionismo,el futurismo,el dadaismo, el surrealismo.



¿Te ha pasado alguna vez que cuándo ves una pintura de Los Grandes Maestros noentiendes nada? Y mejor ni hablemos del arte contemporáneo (por el momento). Como a todos nos puede pasar, va una guía básica para entrarle a las vanguardias pictóricas de finales del siglo XIX y principios del XX, para que tengas un panorama general.
Pero ojo, que un autor aparezca en una corriente no significa que sea exclusiva de ella, muchos pintores probaron más de un estilo.
Realismo delsiglo XIX: Esta corriente se da en Francia, fue un cambio importante porque la temática de las pinturas era lo cotidiano, las personas y los hechos del momento; antes sólo se pintaban temas religiosos, mitológicos o históricos.
Técnica y estilo: Se mantiene el realismo.
Artistas y obras: Bonjour, monsieur Courbet de Augusete Courbet, La muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las espigadoras (oLas cosechadoras) de Jean-François Millet.

Impresionismo: Antes de esta vanguardia los cuadros se hacían en interiores (casa o estudio), pero en esta corriente los artistas pintan al aire libre porque quieren captar el efecto de la luz, principalmente retratan personas y paisajes (a veces los mismos lugares en diferentes momentos del día).
Técnica: Hay una prioridad a la forma, no alcontenido. No hacen bocetos, pintan directamente lo que ven, hacen trazos rápidos para captar la luz, las pinceladas se sobreponen y no hay figuras definidas. No usan el color negro.
Artistas y obras: La catedral de Ruan de Claude Monet, Baile en el Moulin de la Galette de Pierre Auguste Renoir, Bailarina basculando (Bailarina verde) de Edgar Degas, La caza de mariposas de Berthe Morisot.Neoimpresionismo (puntillismo): Hay intereses en común con el impresionismo, pero se distingue uno del otro por la técnica. Las pinturas se ven rígidaTécnica: No se encima la pintura, se ponen puntos uno muy cerca del otro (esto a cierta distancia produce el efecto óptico de mezclar los colores).
Artistas y obras: El camino a Gennevilles, Retrato de Félix Fénéon, El puerto de Saint-Tropez, todas de PaulSignac.










Posimpresionismo (Antimpresionismo):Comienzan a expresar ideas a través de las imágenes más allá de sólo captar el momento.
Técnica: Usan el negro, tienen contornos definidos y hay zonas de un solo color (sin mezclar); se distingue perfectamente la figura del fondo.
Artistas y obras: Autorretrato de Paul Gauguin, Habitación en Arlés de Vincent van Gogh, En el salón dela Rue des Moulins de Henri Toulouse-Lautrec.





Simbolismo: Se evade la trivialidad de lo real, va más allá de la razón, pinturas con un significado.
Técnica: No hay un estilo definido.
Artistas y obras: La isla de la muerte de Arnold Böcklin, La aparición de Gustave Moureau, El grito de Edvard Munch, Nuda veritas de Gustave Klimt, La entrada de Cristo a Bruselas de James Ensor....