Itinerarios de la pobreza: de La sopa de los pobres en Venecia a Sin pan y sin trabajo

Stella despliega con mayor sutilieza la imagen compleja y contradictoria de los miembros del a juventud dorada de fin de siglo porteño. Esta complejidad y contradicción atraviesa diferentes aspectos de artistas e intelectuales que sin renunciar a su lugar de pertenencia a una elite oligárqica, ensayaron un discurso crítico acerca de los problemas sociales que veían crecer a su alrededor y quellegaron a adherir a posturas socialistas y anarquistas. En el caso de los pintores estas contradicciones parecen evidenciarse en su producción, entre las telas pintadas para el mercado, para el gusto burgues, y los grandes cuadros que pusieron en exhibición en los que ponían en juego sus ideales y convicciones, tanto estéticas como políticas. Este rasgo contradictorio, inherente a sus posibildiadesde dedicarse profesionalmente a su oficio es una faceta ineludible de su proyecto. La misión del artista era engrandeccer la patria, pero sin sostén del Estado y sin mercado (sin compradores) no podían subsistir los artistas. Ahí Malosetti toma una nota de un periodista que habla de la importancia del arte para contriubuir a la cultura y desarrollo intelectual de las masas. Los cuadros encontraransalida por su valor artístico a partir del patriotismo de aficionados y galerías. Sivori y Schiaffino vuelven con sus densudos a plantarse como artistas modernos que buscaban diferenciarse de las reglas del mercado de objetos de lujo que consumía la pequeña burguesía. En 1880, otros artistas que siguieron eligiendo Italia para formarse volvieron con grandes cuadros diferentes en su estilo eiconografía pero lejos del gusto burgues. Algunos plantaeron en un estilo naturalista la cuestión de la pobreza urbana, la huega y la represión (Giudici, De la Cárcova).
El análisis de estos dos casos (recuperando la dimensión ideologica de su estilo e iconografía) en relación con su recepción permitirá al autor conisderar:
-la vigencia de la formación italiana en las dos últimas décadas del siglo- sus relaciones con las transformaciones sociales y políticas que se venían produciendo en Buenos Aires cuando la afluencia de grandes contingentes de trabajaadores inmigrantes fue un elemento de capital significación.
Los dos cuadroas se hacen en el medio de la crisis de 1890.
Luego analiza la sopa de los pobres: El valor del cadro debe explicarse según el gusto de época. Hace referencia a lainmigración y la presencia de la colectividad italiana que había introducido no sólo sus gustos en materia artística sino también problemas sociales. De acuerdo a las notas se desprende que el cuadro vino con garantías de su calidad: había sido aceptado en el Salón de París y había sido elegido en Italia para la Exposición Internacional de Berlín (aca esta pensando en la institucionalización delarte en argentina y en referencia a qué). Este cuadro marca un diferencia: ya no pinta retratos, costumbres venecianas y paisajes sino la pobreza urbana (acá esta vinculando la diferenciación con el gusto burgues a partir de la influencia de la crisis de 1890). La sopa de los pobres era la antítesis de un cuadro pintado por interés comercial por eso el unico lugar posible para su exhibición era unmuseo. Después Juarez Celman lo compra (vínculo con las expectativas de Estado). Malosetti lo compara con el de Mendhilarazu LA MUERTE DE PIZARRO e infiere que fue porque se ajustaba más a los gustos del poder político. Despues se cuenta que Giudici estaba becado por el Estado y refiere a su formación en Venecia y su profesr de costumbres populares y despues el otro que le permitió decoración depalacios particulares. Luego Malosetti refiere al imaginario sobre Roma como la capital del arte, de lo cual secomentaba y opinaba en Buenos Aires. En los ochenta, dice el autor, había un público ocmprador de arte italiano en la ciudad, bastante informado y actualizado AUNQUE ESTÁN POR ESTUDIARSE SUS VERDADEROS ALCANCES (aca esta distanciandose de la opinión del momento sobre el arte italiano en...