jeff wall, fotografía e imagen en el después de lo moderno





JEFF WALL
FOTOGRAFÍA E IMAGEN
EN EL DESPUÉS DE LO MODERNO

Manuel Gaitán Salinas


Antes de comenzar a hablar de la obra de Jeff Wall, creo que es conveniente hacer una breve reflexión, al igual que el mismo artista lo hace a través de sus entrevistas o libros, de algunos puntos clave de la historia de la fotografía en su trayecto para ser reconocida como cultura y arte, y surelación con la pintura para poder afrontar la reflexión de su obra partiendo de un contexto y no quedándonos en un análisis formal de sus imágenes.
Niépce, nacido en 1793, fue el autor de lograr fijar la primera imagen fotográfica. La forma de representar el mundo había cambiado y la relación entre pintura y fotografía permanecerá presente para siempre en el universo de la creación artística.Esta íntima relación que se genera entre ambas nada más nacer la fotografía y el impacto que supone desde el primer momento para la pintura, ha sido siempre un camino de influencias y rivalidades.
El nuevo medio luchó para situarse a la altura de la pintura y tener el mismo reconocimiento artístico y hubo que esperar hasta los años 70 con la aperturas de galerías, escuelas especializadas, revistas,obras en museos, nacimiento de un mercado, etc. para que la fotografía, dentro del campo artístico y académico, consolidaran el lugar que ocupa hoy.
En el Salón de 1859, Baudelaire criticaba a la fotografía como un medio meramente instrumental y sin capacidad creativa, comparándolo con el gran arte de la pintura y su gran potencial. Esta crítica produjo que muchas voces compartieran el mismopensamiento relegando la fotografía al nivel que Baudelaire reclamaba.
Sin embargo, analizando las relaciones entre ambas, encontramos numerosos ejemplos donde la fotografía es la causante de cambios en la pintura.
Degas puede ser un claro ejemplo de la nueva búsqueda, por parte de la pintura, de un nuevo lenguaje compositivo y nuevas formas de expresión, Degas y otros impresionistas encontraron enla fotografía su modelo de inspiración, la serie de las bailarinas de Disderi, las cronofotografías de Muybridge, etc.


Con el Pictorialismo, movimiento del siglo XIX, la fotografía intenta entrar en el campo artístico a partir de la negación de su propia naturaleza y sus cualidades estéticas y técnico-mecánicas.
A principios del siglo XX Alfred Stieglitz reacciona contra los movimientospictorialistas creando straight photography. Como bien puntualiza Jeff Wall, a partir de un trabajo donde se expone la fotografía y la pintura en igualdad de condiciones, Stieglitz genera un estatus artístico. A partir de aquí lo que comenzó en Estados Unidos se extenderá de forma universal, la fotografía será entendida como disciplina independiente y singularmente diferenciada del resto de lasartes. Paralelamente en Europa las vanguardias también dotarán a la fotografía de un nuevo estatus artístico.
Otro momento clave de relación directa de pintura y fotografía es en los años 50 con el nacimiento de la fotografía subjetiva. Vinculados con el expresionismo abstracto de Jackson Pollock, Harry Callahan y Aaron Siskind, son los máximos exponentes de este movimiento en el cual renuncian a losvalores documentales de la imagen para convertirla en una forma abstracta de expresión vista en sí misma como un fin estético.
Jeff Wall opina al hablar de sus referentes, que en los años 60 y 70 se crearon otros modelos que también fueron muy importantes para su obra y para él:
el minimal, postminimal y el arte conceptual, en los cuales estuvo involucrado.
El artista recuerda que en los años70 cuando comenzó a realizar sus obras fotográficas en color de gran formato, aún se hablaba de la fotografía en el arte manteniendo la idea clásica de la fotografía artística de Paul Strand o Walker Evans, pero la nueva fotografía artística estaba emergiendo, influenciada por el arte conceptual, la fotografía se situaría entre lo objetivo y subjetivo, entre realidad y ficción.
Sherry Levine, en...