José de Ribera - La mujer barbuda

José de Ribera nace en un pueblo Valenciano llamado Játiva en 1591. Poco después se va en Italia donde va a recibir la influencia de Caravaggio y en especial de los artistas holandeses de quienes seguirá la corriente tenebrista de la escuela flamenca.
En 1631 realiza el cuadro “La Mujer Barbuda”, un oleo sobre lienzo que marca el final de su etapa tenebrista y el inicio de otra más luminista.El lienzo fue encargado a José de Ribera por el tercer duque de Alcalá. Hoy en día se puede ver en el Museo del Prado.
Este cuadro constituye una excepción en la producción de José de Ribera por ser tan insólito. La obra tiene un carácter documental con la presencia de la inscripción sobre la lápida en la parte derecha del cuadro. Las técnicas empleadas por Ribera ofrecen una mirada nueva sobreun caso “particular”.
Nos podemos entonces preguntar: ¿Cómo esta representación ilustra los cambios ideológicos que surgen en el Siglo XVII?
En un primer tiempo veremos que su obra encarna de cierta manera un procedimiento científico
I. Cambios Ideológicos: Un pensamiento científico
Luego veremos como la fe religiosa se encarna en este cuadro
II. Cambios Ideológicos: Una fe religiosa diferente-Lo primero que se puede notar en este cuadro es su aspecto documental: en efecto en la parte derecha del cuadro podemos ver una inscripción sobre una lápida que nos presenta de qué trata la obra. La inscripción titulada “Un Gran miraculo de la naturaleza” nos aprende que se trata de un retrato de Magdalena Ventura, una mujer de 52 años, y que le empezó a crecer una barba desde los 37 años. Ledio 3 hijos a su marido Félix de Amici que está a su lado en segundo plano en la parte izquierda del cuadro y se aprende que el retrato fue pintado por José de Ribera y encargado por el duque de Alcalá, virrey de Nápoles.
-Las líneas de la obra formadas por los cuerpos de la pareja y por la lápida son casi todas verticales. También se puede observar una ausencia de movimientos. Estas doscaracterísticas a las cuales se añaden un punto de vista desde abajo subraya el aspecto monumental de la Mujer Barbuda.
-También se nota una ausencia de idealización (que también se encontraba en sus retratos de santos) que rompe con el estilo manierista. En efecto el realismo exacerbado de la obra pone de relieve muchos detalles como las arrugas sobre las manos y su frente que permiten acentuar lavirilidad de la mujer, del mismo modo que la casi ausencia de cabello. También pinto con mucha atención los vestidos y sus pliegues que permiten dar cuenta de las diversas cualidades táctiles. Todos estos detalles permiten subrayar la voluntad del pintor de hacer un retrato realista.
Los colores desempeñan un papel importante: el fondo es oscuro, el marido de la Mujer Barbuda se funde en la obscuridad,solo se destaca su rostro y el cuello blanco de su vestido. Esta oscuridad permite poner de realce la Mujer Barbuda y el niño que se encuentra en sus brazos. La mayoría de los colores son concentrados en estos dos personajes con la “manta” roja anaranjada del bebe y el vestido amarillo amarronado de la mujer que son los colores más cálidos. El uso de estos colores primarios y de las tonalidadessuaves para retratar la mujer barbuda y el niño permiten romper con la tonalidad oscura dominante. También se nota el uso de la luz (que es un símbolo de la sabiduría) y del color blanco con el vestido del niño que cubre su cabeza, que refuerza el contraste y la importancia de estos dos personajes, iluminándolos desde la izquierda dejando la parte derecha de los rostros en la oscuridad: produce puesun claroscuro que añade dramatismo a la escena.
En la parte derecha del cuadro, encima de la lápida, se observa un bodegón que representa un huso (fuseau) y una concha (coquillage). El huso simboliza el trabajo de la mujer en el hogar, su fidelidad y su devoción. La concha es un símbolo de feminidad y de fertilidad. Estos símbolos son las claves de lectura de la obra. Permiten insistir sobre...