la danza y el ballet

TEMA 12: LA DANZA Y EL BALLET
1.- La danza hasta el siglo XIX.
1.1.- La danza para los griegos.
1.2.- El inicio de la danza como arte: el Renacimiento y el Barroco.
1.3.- El ballet en el siglo XVIII. Noverre, el “ballet d’action” y otras reformas.
2.- El ballet en el siglo XIX. El ballet romántico. Salvatore Viganó y Carlo Blasis.
2.1.- Los dos grandes ballets: La sílfide y Giselle.Taglioni, Perrot y Elssler.
2.2.- La presencia de España. La escuela bolera.
2.3.- De la decadencia a la restauración del ballet: Rusia.
3.- Los cambios del siglo XX. Sergei Diaghilev, Fokine, Massine y los Ballets Rusos.
3.1.- Las reformas de Diaghilev.
3.2.- Leonid Massine y Serge Lifar.
3.3.- Otros reformadores.
4.- La danza moderna.
5.- La danza española.

1.- LA DANZA HASTA EL SIGLO XIX.La danza se puede estudiar comenzando desde la prehistoria, dado que ha sido un
fenómeno cotidiano; o bien partiendo ya de ella como arte evolucionado, es decir, un arte que,
ayudado de una música creada para ser bailada, necesita del escenario, escenografía, etc.
Ya en las pinturas rupestres de la Edad de Piedra está patente su uso para diversos rituales;
uso que continúa en frescos de Tebasy Egipto, en honor a Isis. Toda el área mediterránea
conserva testimonios de este tipo y, así, en torno al año 1400 antes de Cristo existe ya la Danza
del toro, en la que una serie de danzantes bailan alrededor de un toro, saltando sobre sus
cuernos.

1.1.- La danza para los griegos.

Pero la danza es elevada a una categoría superior por Platón, quien la considera como una
parte de laeducación en la infancia. Los griegos distinguen entre las nueve musas a la musa
de la danza, Terpsícore, "la que se complace en la danza en rueda". Es más, para los griegos la
música no es como para nosotros “el arte de los sonidos”, es algo mucho más complejo y rico,
la música es la mousike tegne, es decir, "el arte de las musas" que, en sentido griego, es la
palabra bailada y acompañada porinstrumentos; y abarca, por lo tanto, melodía, ritmo, danza
y canto.
Entendemos por qué hasta los duros guerreros espartanos la usaban como entrenamiento
para la guerra. Nada menos que Sócrates señala que "el que mejor baila es el mejor guerrero".
En los actos culturales de los griegos, desde tiempos remotos, la palabra se asociaba a la
música y la danza.
Bajo el aspecto de su funcióneducadora, la mousike se entendía como un arte que une
palabra, melodía y baile, y se consideraba la más eficaz de las artes para educar al ser humano.

1.2.- El inicio de la danza como arte: el Renacimiento y el Barroco.

Con la llegada del Medievo, la danza, que había pasado unos años difíciles de prohibición,
se hace ya pública. Podemos decir que nace en esta época la danza de salón. Tambiénexistían
danzas religiosas, sobre todo en el siglo XIII con el Ars Nova.
A comienzos del siglo XV se publica el primer manual de danza europeo. Las bases para
entender el proceso del nacimiento de la danza como arte de escenario son:

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Es en el Renacimiento donde alcanza gran importancia. Se esperaba que todos los
hombres y mujeres instruidos fuesen buenos bailarines.Muchas danzas no eran sino arreglos de melodías populares, aunque la mayoría fueron
escritas para reuniones sociales; pero sobre ellas se inició un proceso de regulación y,
en consecuencia, de sofisticación. Su uso continuo hizo que buena parte de lo que
denominamos "música instrumental" del período, sea para danzar.
Las normas de las danzas se hicieron de inmediato complejas y ricas en cuanto almovimiento del busto, la cabeza y los brazos.
Se distinguen dos clase de danzas: las altas, que tenían levantamientos de piernas y
saltos; y las bajas, que casi no separaban los pies del suelo.
Se agrupan en pares o tríos. Una combinación favorita es una danza lenta en ritmo
binario, seguida de una rápida en ternario. Muy pronto se hicieron famosas una serie
de ellas, siempre cortesanas,...