La historia del arte en alemania

La Historia del arte en Alemania – fin del siglo XIX / inicios del siglo XX: la « Ciencia del arte »

Eliane Escoubas

Hegel sin duda determinó el destino de la “estética” para toda la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX. ¿De qué manera esta herencia se presenta, sino es en la conjugación de una filosofía a la búsqueda del “concepto de arte” y de una historia del desarrolloefectivo del arte o de las artes? Es decir, en la conjugación de una búsqueda que apunta hacia la estructura de aquello que llamamos “arte” y de una búsqueda que apunta a exponer el devenir como génesis de esas formas. Esta es, brevemente, la base sobre la cual se constituye lo que en Alemania se llama « Kunstwissenschaft »: “ciencia del arte”. Hegel es el filósofo que ha establecido el terrenosobre el cual se asienta esta “ciencia del arte”. A este respecto debemos subrayar dos puntos. El primer punto reside en el tema hegeliano de « fin del arte », del cual ya hemos hablado. Citemos a Hegel: «Bajo todos estos aspectos el arte, por lo que se refiere a su destino supremo, es y permanece para nosotros un mundo pasado. Con ello, también se ha perdido para nosotros la autentica verdad yvitalidad. Si antes afirmaba su necesidad en al realidad y ocupaba el lugar supremo de la misma, ahora se ha desplazado mas bien a nuestra representación. Lo que ahora despierta en nosotros la obra de arte es el disfrute inmediato y a la vez nuestro juicio, por cuanto corremos a estudiar el contenido, los medios de representación de la obra y la adecuación o inadecuación entre estos dos polos. Poreso, el arte como ciencia es más necesario en nuestro tiempo que cuando el arte como tal producía ya una satisfacción plena. El arte nos invita a la contemplación reflexiva, pero no con el fin de producir nuevamente arte, sino para conocer científicamente lo que es el arte» (Estética, II, p. 18-19). Es claro, entonces, que el arte se ve “reemplazado” por la “ciencia del arte”. El segundo punto resideen la disociación hegeliana constitutiva del concepto de arte: disociación y vínculo de la “forma” (la manifestación o la presentación sensible) y del “contenido” (la idea) con sus desarrollos según su adecuación o inadecuación histórica. Lo que al final del siglo XIX, en la época de la “Kunstwissenschaft” da lugar a dos tendencias según sea la “forma” o el “contenido” la noción central: latendencia “formalista” y la tendencia “iconológica” – que vamos a explicar.

La clasificación de la Kunstwissenschaft en dos tendencias es cómoda sin ser por ello exacta, pues, los autores de los que hablaremos no se distribuyen en ella de manera tan rígida. Pero mencionemos por el momento en la tendencia “formalista”: RIEGL y WOLLFLIN; en la tendencia “iconológica”: WARBURG y PANOFSKY. Añadiré aHonrad FIEDLER como un anexo. Sin embargo, antes de examinar esas tendencias y esos autores, conviene mencionar al « historiador » que fue sin duda el verdadero padre de la Kunstwissenschaft: BURCKHARDT (1818-1897). Titular de la cátedra de historia en Basilea a partir de 1858, a la cual se sumaría, de 1874 a 1893, la cátedra de historia del arte, publicó, entre otras cosas, en 1860 la Civilizacióndel Renacimiento en Italia; en 1867 El Renacimiento en Italia – y fueron publicadas póstumamente La Historia de la cultura griega (1898) y Las Consideraciones sobre la historia universal (1905). Amigo de Nietzsche cuando éste era profesor de filología clásica en Basilea en los primeros años de 1870 – Nietzsche que, dicho sea de paso, asistió a todos los cursos de Burckhardt en esta época – podemosdestacar una afinidad muy fuerte entre el concepto de historia que él emplea y los análisis sobre la historia que Nietzsche desarrolla en la Segunda Consideración Intempestiva en 1874, titulada « Sobre la utilidad y el perjuicio de la historia para la vida ». La historia del arte forma parte para Burckhardt de aquello que llama la historia de la « cultura » (Kultur, que es traducido bastante...