La historia del Beatbox

Parte 1: La prehistoria del beatboxing

Introducción

Por lo general se documentó que el beatboxing, tal como lo conocemos, tiene sus raíces en el comienzo de la moderna del hip-hop, en las esquinas de colocarse como Chicago, el Bronx, y Los Ángeles, y esto está muy bien. Sin embargo, la percusión vocal - el arte de la que genera beatboxing - ha sido parte de la música y la escena urbanadurante mucho más tiempo que la gente piensa. Como parte de la nueva escuela de beatboxing y hip-hop - es decir, de alrededor de 1998 hasta la actualidad - es muy importante esta nueva escuela conoce su historia, y la forma en que esta subcultura y gloriosa brotaba de. A través de la investigación dura, voy a tratar de mostrar al lector la verdad (pero breve) historia del beatboxing.

En primerlugar, requiere de un viaje en el tiempo, más de 7 décadas atrás, a la época de la música swing, el jazz y la peluquería. Bien se ha registrado que los músicos de jazz, donde el primer grupo de artistas que utilizan sus voces y, de hecho, sus cuerdas vocales para imitar todo los instrumentos.Cuando llegó el bebop en los años 30, como una reacción a los grupos de swing de grandes y su falta deimprovisación, se estaba convirtiendo en la norma para escuchar jazz y blues cantantes llanto, gemido ronco o ruidos no identificables para el oído humano como las palabras. "Scatting 'fue utilizado como cantantes de jazz improvisada escala armónica y vocal de solistas o instrumentales. Este era el aspecto dominante por primera vez en lo que se convertiría en la percusión vocal, y beatboxing más tarde.Cantantes que cantan formado por palabras tales como "doot ',' wawp ',' bapadoo 'y muchos otros, efectivamente imitando los sonidos de los dos instrumentos más comunes en su música, saxofones y trompetas. Sin embargo, las raíces de la imitación de instrumentos con la voz humana pasa unos años antes.

El principio ...

Viajando de regreso, nos permite descubrir los trovadores (poeta y losmúsicos) del sur de Francia del 1200 y 1300. Estos viajaban juglares franceses que deambulan por las calles cantando ya sea solos o sólo con el acompañamiento de un laúd, el precursor de la guitarra acústica moderna. Su música parecía tratar de ser cortés letras diferentes y destacados o temas religiosos. A finales de los años 1400 y 1500, los grupos que cantan juntos, al igual que la peluquería, laarmonización de una sola voz.Para dar su profundidad musical, que sería el intercambio breves notas agudas, llamada y respuesta en las melodías, haciendo que suene como una banda entera estaba jugando con ellos. Estos gitanos franceses, de hecho, los primeros signos de la percusión vocal grabada en la historia.

Como medieval se convirtió en estilo barroco, el barroco se convirtió en clásica, clásicase hizo romántica, percusión humana se perdió momentáneamente. Como la música volvió a Bach y Beethoven, con oratorios y sinfonías que comprende decenas de violines y violas, el uso de la voz humana perdido un solo objetivo, a cantar. Sin embargo, los compositores más recientes como Medtner y Rachmaninov utilizado sin palabras 'vocaliza' sonidos en sus composiciones clásicas. Por ejemplo, lacomposición de Rachmaninov para voz y piano llamado "Vocalise", escrito en 1912, cuenta con una melodía pura que se desarrolla con suavidad el cambio sin palabras armonías vocales.

¿Qué pasa con la música hindú?

Música de la India del Norte ha sido durante siglos (y tal vez milenios) algo que se usa llamado "Bols vocal" que suenan muy similares a los sonidos que se reproducen en los instrumentosde percusión como la tabla. Los bols más comunes son el DHA, Dhi / Dhin, Ti / Tin, Ra, Ki, Ta, Na, estaño, y Te. Bols se combinan y se organizan en patrones de 4 tiempos llamado thekas para proporcionar el ritmo o tal. Por ejemplo, "Ta Dhin Dhin Dha". Estos todavía se utilizan hoy por una amplia gama de artistas y bandas como Limosna para Shanti en su pista SuperBol (spot del juego de...