La magia de la edición cinematográfica

La magia de la edición cinematográfica

Starz Enconre: Stephan Shelanski, productor de la BBC: Nick Ware, coproductores: Barry Rebo, Richard Lorber, Steven Cohen, productores de la TCLP: Wendy Apple y Alan Heim, narradora: Kathy Bates, escritor: Mark Jonathan Harris, directora: Wendy Apple.
Muestra testimonios de personas muy interesantes en relación con la dirección y edicióncinematográfica, por ejemplo inicia con la pregunta ¿qué hacen los editores? Y es cierto, las personas conocen por lo menos superficialmente que es un editor de cine, pero no saben a ciencia cierta cuál es su labor, o pueden tener una perspectiva pero no es completamente la correcta.
Me gusta que para explicar una cosa introduzcan escenas de películas generalmente conocidas porque tiene doble lenguaje, el visualque genera mapas mentales y el audiovisual que trae los recuerdos de las escenas conocidas. También tiene buenas entrevistas por parte de algunos creadores como, Zach Staenberg editor de la trilogía Matrix, Jodie Foster: directora de “Little Man Tate” y “House for the hollidays”, Michael Tronick editor de Beverly Hills y recordando a los titanes, Anthony Minghella director de “The englishpatient” y “Cold montain”, Sean Penn actor y director: “The crossing guard”, “the pledge”, Walter Murch editor de “The conversation” y “the english patient”, Martin Scorsese director de “taxi driver” y “goodfellas”, Rob Cohen director de “Rápidos y furiosos” y “xxx”, Quentin Tarantino director de “Pulp fiction” y “Kill bill”, entre otros.
“La edición es lo que distingue a una película”- Zach Staenberg.“Llevo unos 37 años en la industria y no sabía realmente lo que los editores hacían hasta que entré a la sala de edición”- Jodie Foster.
“La edición crea magia, hay magia en el descubrimiento de algo nuevo que contribuye a la película y que no estaba planeado” - Michael Tronick.
“Cuando comprendes que una película se hace a través de la edición no puedes dejar de fijarte en la edición “- AnthonyMinghella.
“Creo que saber cómo editar le puede salvar la vida al director”- Sean Penn.
Los primeros cinematógrafos filmaban las cosas que les gustaban o se les hacían interesantes, y la toma continuaba hasta que se aburrían o el rollo se terminaba. Edison (USA) y los hermanos Lumiere (Francia) creían que él dice no tenía futuro, porque no era interesante ver a alguien moverse, ¿por qué pagar porver algo que puedes ver en la calle? El cine era un invento sin futuro.
Edwin Porter uno de los empleados de Edison demostró lo contrario, descubrió que si juntaba una serie de tomas distintas se creaba una historia. Con “The life of an american fireman” empezó a compaginar y crear un impacto a la audiencia, al presentar dos tomas que no estaban relacionadas. Una escena que ocurre en un lugarsobre algo simple y la otra escena ocurre muy lejos, es decir, se relaciona pero cambia drásticamente, al ponerlas juntas se entiende psicológica y emocionalmente el contexto de las escenas, de pronto te envuelves en la trama y le das el seguimiento.
Entonces si una toma no sirve, la cortaban y la editaban y gracias a esto fue que el cine tuvo éxito. Como la invención del vuelo, el vuelo artificialy la edición de películas se inventaron el mismo año y tuvieron efectos similares. La invención de la edición creo un nuevo arte y un nuevo lenguaje; lenguaje que puede llevarnos a conectar el pasado prehistórico con un futuro inimaginable.
La edición puede desacelerar el paso del tiempo o acelerarlo, la manera en que se da el corte puede sorprender al público o hacerlo reír, la selección yduración de la toma afectan en como respondemos a lo que vemos en la pantalla.
¿Por qué cuenta cada cuadro?
En una producción de Hollywood hay alrededor de 200 hojas de filmación, suelta la cinta llegaría de Los Ángeles a Las Vegas, un editor puede pasar meses o años convirtiendo todas esas tomas en una película de dos horas, la película editada contiene miles de tomas y en cada una de ellas...