La Metafora En Arte

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LAMETAFORA EN HARTE

Los artistas se desvían de la norma de la isomaterialidad cuando recurren a
materias de expresión diferentes de las tradicionales. El collage, al introducir
materias heterogéneas, tradicionalmente no admitidas, supone de por sí una
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ruptura de aquella norma.
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¿Cuándo se desvía el artista de la norma de la alogradualidad?
Siendo la alogradualidad ladistribución de gradualidades según una organización externa -la de la mímesis- el artista se desvía de esa norma al introducir la más mínima alteración del modelo exterior. El arte abstracto aportó, en
su momento, un grado extremo de desvío de esa norma.
El mejor ejemplo de distribución alogradual es el que proporciona la fotografia, definida por Roland Barthes como un lenguaje sin código propio,apoyado en la realidad exterior.'o La naturaleza absolutamente analógica de la imagen fotográfica se asienta en su dependencia, punto por punto, del objeto
~ representado. Es evídente que el mecanismo metafórico se ubica en las antipodas del forográfico, alterando el orden de la realidad exterior para producir asodacíones sólo existentes en el acto del lenguaje.
Resulta de gran interés observar que lafragilidad de toda normativa en el
campo del arte incluye a la misma norma general de la alogradualidad. Un
. ~ ejemplo elocuente, en las últimas décadas, es el del hiperrealismo. Paradójica~ I mente, tanto la pintura fotorrealista como la escultura verista (incluidas en el
'R concepto genérico de hiperrealismo), por sujetarse de modo extremo a la norma de la alogradualidad, se apartan de lamisma. El desvío resulta, en este caso,
de un respeto excesivo e inesperado por la norma y no del apartamiento de la
misma. Lo que el hiperrealismo produce, en definitiva, es una sujeción extrema a la norma que supera el parámetro de lo considerado "normal". De esta
manera se quiebra toda una tradición de desvíos.
Hasta fines del siglo XIX, la naturaleza fue el tertium comparationis de lacreación artística. Pero si bien el artista buscaba la coincidencia con el mundo
exterior;lóirvíendo éste de control en la producción y en la recepción, no descartaba el registro de las huellas de su propia subjetividad. Aun en las tendencias más "realistas'E subjetiYidad fue permanentemente destacada a ~_~ de
la elecci~,~ ~~l tema de su interh :etac~ó'!..Y, por sobre tod~, delllabn:a~o."to~sue_persona. arte a stracto no IZO SInO acentuar ese caracter su )enV1sta. u
, áutonomía, es decir su independencia de un orden externo, acentuaba la existencia de un orden interno irrepetible.
Con el arte abstracto una nueva norma habría de imponerse: la del apartamiento total de un modelo exterior. Si bien la abstracción alcanzó, sobre todo
con el arte concreto, el punto extremo de alejamiento deese modelo, nunca se
llegó a pensar en la contrapartida de un verismo extremo en el campo de la fi1\ n guración, porque nunca se vio como posible la negación de la subjetividad,
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considerada esencial a la creación.
Al rechazar las modificaciones subjetivas, el hiperrealismo produjo una de
las más importantes rupturas epistemológicas en el campo del arte. Quebró un
consenso, tanto como eldadaísmo al introducir el ready made. Por eso, al menos en sus comienzos, fue abiertamente rechazado en el mundo del arte.
Como señalamos en un trabajo anterior," se estaba mucho más preparado

~"

j

b

v:

¿QU~ ES METÁFORA PLÁSTICA?

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para aceptar el desvio de la abstracci6n que el del hiperrealismo. Por responder
a una línea evolutiva de alguna manera previsible, a partir delas innovacíones
del cubismo, la abstracci6n goz6 de un beneplácito mayor. Lleg6 a decir Malraux que con ella la pintura había adquirido completa libertad y que no se volvería atrás. En este sentido. el hiperrealismo fue visto como un paso atrás. un
retorno injustificado por extemporáneo a los cánones de la mímesís.
Esta visi6n negativa prescínde del hecho de que, en la transcripcí6n...