La Muerte De La Vanguardia Las Artes Despues De 1950 Hobsbawm

XVII: LA MUERTE DE LA VANGUARDIA: LAS ARTESDESPUÉS DE 1950alismo, rudo, brutal y dominante.

[pic][pic]XVII: LA MUERTE DE LA VANGUARDIA: LAS ARTESDESPUÉS DE 1950La tecnología revolucionó las artes haciéndolas omnipresentes. Eldisco de larga duración (1948) se popularizó rápidamente en losaños cincuenta; pero lo que hizo posible trasportar la músicaescogida fueron los
cassettes
. En losochenta la música podía estaren cualquier parte, acompañando cualquier actividad privadagracias a los auriculares acoplados. La televisión nunca fue tanportátil como la radio, pero llevó a los hogares las imágenes enmovimiento y aunque era mucho más caro que la radio, pronto sehizo casi universal y resultó accesible incluso para los pobres enalgunos países atrasados. Sin embargo, la tecnología no sólohizoque el arte fuese omnipresente, sino que transformó supercepción.Europa dejó de ser el centro del gran arte. Nueva York seenorgullecía de haber remplazado a París como centro de las artes visuales, el jurado del Premio Novel comenzó a tomar en cuantaa la literatura no europea a partir de los sesenta, se difundieron lasobras de los escritores de la escuela latinoamericana, las obras delosdirectores japoneses, etc. Los mejores talentos de la literaturagermano-occidental no fueron nativos sino emigrantes del Este(Celan, Grass y otros, llegados de la RDA). El “estilointernacional” en la arquitectura realizó sus mayores y másnumerosos monumentos en los EE.UU. y se desarrollóposteriormente a través de las cadenas hoteleras que seextendieron por el mundo en los años sesenta.Las excepciones aeste desplazamiento se dieron en Italia,donde el sentimiento antifascista inspiró una década derenacimiento cultural que produjo el neorrealismocinematográfico; en Francia con los escritores de ficción y enInglaterra, donde Londres después de 1950 se transformó en unode los centros mundiales de espectáculos musicales y teatrales.En la medida en que las artes dependían del patronazgopúblico, esdecir, del gobierno central, la habitual preferenciadictatorial por el gigantismo pomposo reducía las opciones de losartistas, al igual que la insistencia oficial en promover una especiede mitología sentimental optimista conocida como “realismo
[pic][pic]socialista”. En la URSS las artes visuales sufrieron por lacombinación de una rígida ortodoxia, tanto ideológica comoestética e institucional, y deun aislamiento total del resto delmundo. La China de Mao alcanzó su clímax durante la“revolución cultural” de 1966-1976, una campaña contra lacultura, la educación y la intelectualidad que cerró prácticamentela educación secundaria y universitaria durante diez años,interrumpió la práctica de la música clásica y de otros tipos demúsica y redujo el repertorio nacional de cine y teatro a mediadocenade obras políticamente correctas.Por otra parte, la creatividad floreció bajo los regímenescomunistas de la Europa oriental, la industria cinematográfica enPolonia, Checoslovaquia y Hungría surgió con fuerza desde finesde los cincuenta, hasta convertirse en una de las más interesantesproducciones de películas de calidad del mundo.En ausencia de una política real y de una prensa libre, losartistaseran los únicos que hablaban de lo que su pueblo (por lomenos el sector ilustrado) pensaba y sentía. El
apartheid
sudafricano inspiró a sus adversarios la mejor literatura que hasalido de aquel subcontinente hasta hoy. El hecho de que entrelos años cincuenta y noventa la mayoría de los intelectualeslatinoamericanos al surde México fueran en algún momentorefugiados políticos tiene que ver conlas realizaciones culturalesde aquella parte del hemisferio occidental.Paradójicamente, los artistas e intelectuales del mundosocialista y del tercer mundo disfrutaban tanto de prestigio comode una prosperidad y privilegios relativos. En el mundo socialistapodían figurar entre los ciudadanos más ricos y gozar de unalibertad rara en aquellas prisiones: la de viajar al extranjero y teneracceso a la...