La paradoja del comediante

Ensayo “la Paradoja del Comediante”

Para Denis Diderot el artista usa como método principal de inspiración su entorno, o lo que él llama la naturaleza, que personalmente no lo tomaría tan literalmente como solo “naturaleza” si no que considero que se refiere también a lo no natural, es decir nuestra cotidianidad, el entorno artificial creado por nosotros, el cual nos envuelve y nos define;Entonces el artista solo necesita observar alrededor para poder interpretar sus vivencia y sensaciones de una manera mas poética.
La lectura indica que a pesar de la sensibilidad que pueda tener un artista para recrear hechos cotidianos, es necesario separar la sensibilidad desde el estado emocional del artista, de el conocimiento emocional aplicado de una manera metódica, es decir que el actorno deberá mezclar sus sentimientos personales con los que definen la obra, ya que según Diderot la obra variaría dependiendo del estado de ánimo del actor, causando una pérdida de identidad del personaje.
Mientras que si se hace desde la reflexión, memorización y conocimiento previo de el personaje, independientemente del estado anémico de el actor, la obra solo podrá tender a mejorar, esto sepodrá llevar a cabo siempre y cuando el actor sea consciente “que él no es el personaje, y el personaje no es el” si esto fuera así, cuál sería su verdadero merito?
El artista según Diderot no es el mismo cuando representa un personaje en escena que cuando está inmerso en su cotidianidad, ya que en esta última no representa ningún papel solo es el, mientras que en escena lo ideal es despojarsede su propia humanidad para así poder pintar como en un lienzo virgen, sin ningún vicio que corrompa el producto final.

También se habla de una interacción en escena con compañeros de mayor o inferior nivel, en el cual el de mayor nivel o trayectoria deberá moderarse hasta casi sacrificar el brillo personal frente a su compañero de escena, más que por imposición por necesidad, ya que como encualquier sociedad si se está fuera de ciertos parámetros se corre el riesgo de ser señalado, y en este caso tildado de exagerado ante la neutralidad de su compañero.
Por otra parte es cuestionada la edad ideal de una actor, o más bien la edad cumbre, donde este podrá dar todo de sí, sin reservas; En la lectura se expresa una admiración por la sabiduría que da la experiencia, y se compara con lafuerza de la juventud, la cual se ve diezmada ante una ejecución impecable que solo un veterano de las tablas podría realizar, siempre y cuando su vitalidad siga a flor de piel, con vigor y templanza.
El actor en sus representaciones muchas veces debe hacer gala de sus habilidades para jugar con sus emociones, la pregunta seria estas emociones son reales? Y si no, como se logra llevarlas a cabosin interiorizarlas, como logra el actor pasar de la euforia al llanto solo interactuando con su máscara facial y corporal sin que estas se permeabilicen?
Como se hablaba al comienzo de la lectura Diderot nos indica que es necesario tomar la vida cotidiana de modelo sin caer en el error de generar una fiel copia de esta, el actor deberá ser crítico e incisivo en la vida de los demás, para asícrearse una idea general y no unitaria de un sentimiento o vivencia la cual no será exagerada, a menos que esto sea lo que se busque, si no interpretada a través de el actor con la sensibilidad adecuada capaz de ver esos pequeños rasgos de cada actitud que muchas veces son imperceptibles.
Diderot menciona que los artistas generalmente funcionan mejor en escena cuando son faltos de emociones, yque pareciera que dichas emociones las dejan en las tablas, cosa que no comparto, se queja también de la falta de solidaridad del gremio que por el contrario se maneja una envidia por el

triunfo ajeno, por ende es claro que recalca la falta de sensibilidad que según el poseen los actores y además que muy pocos por no decir ninguno, buscan bienes altruistas en esta carrera.
Conclusión
Bueno...