La Pintura y El Grabado Comparados. Sus Caracteres. Su Temática: El Paisaje; Las Figuras. El Tema Negro.

La Pintura y el Grabado Comparados. Sus caracteres. Su temática: el paisaje; las figuras. El tema negro.
Adelaida de Juan

Hemos visto, en la «Introducción a la pintura colonial», cómo los grabados y la pintura representan, a lo largo del siglo xix, dos líneas paralelas, de tendencia costumbrista una, académica la otra.
Los principales grabadores del xix son, casi sin excepción, europeos quepasan un período más o menos largo en Cuba. Los pintores académicos de la segunda mitad del siglo son cubanos casi todos.
El grabado se considera ilustracion y es, al cabo, desplazado por la fotografía. La pintura es, dentro del ámbito de la Academia y referida a la pintura de caballete,' obra de creación y de cierta
jerarquía social. El grabado puede ser jocoso y satírico, mientras que lapintura se toma muy en serio: compárese las alegorías de las cajetillas de cigarros y las alegorías de Peoli. El grabado es
manifiestamente utilitario y, por consiguiente, nítido y preciso en los detalles, mientras que la pintura se debe a otros cánones de estilo: contrastemos las colecciones de paisajes de Mialhe y las vistas de los ingenios de Laplante, y las versiones que de esos mismos temas haceChartrand. Es mas, comparemos la obra grabada con la pintada, en artistas que cultivan ambas técnicas: de
Ferrán, los retratos oficiales y los cuadros de tema religioso, como Jesús y la samaritana, y sus grabados para el Álbum californiano o para publicaciones periódicas como La Charanga; de Peoli, las alegorías, la Joven alemana, y sus numerosas y agudas caricaturas, aparecidas en publicacionesperiódicas como la Revista de La Habana (lám. 37); de Landaluze, retratos como el de don Cosme de la Torriente y de la Gándara, y sus litografías, estampas populares y caricaturas en El Moro Muza, Juan Palomo, etc. En todos los casos, estos artistas presentan, en sus cuadros, los caracteres cuidadosos, fríos, estereotipados de la Academia; una temática desvinculada del contexto en que viven, aunen el caso de los retratos que carecen de una ambientación definida. En sus grabados, por el contrario, dado el carácter especifico del medio y su obligada rapidez de consumo (se hacen para publicaciones generalmente semanales), la vinculación con el momento es casi una necesidad; y su misma condición de apuntes les evita ese aire de pensatez que gravita sobre los cuadros académicos.
Ya hemoshablado anteriormente del carácter —mejor diríamos, de la función-— fotográfico del dibujante-grabador. Quien acompaña a Felipe Poey, a Villaverde, a Cantero, no es el pintor
de la Academia en tanto tal, sino el pintor que gusta de «sacar un pequeño bosquejo». Cuando Mialhe viaja con Póey por los cayos, no lo hace como futuro director de la Academia ni para realizar cuadros de exposición, sino paradejar la constancia gráfica de sus excursiones por la Isla. Los científicos, escritores e industriales a los cuales acompañan estos artistas, se refieren a ellos de modo siempre elogioso. Recordemos que Poey dice que «el pintor Mialhe llevaba... su lápiz admirable que trabajaba solo según dicen, bien que es de suponer que ayudaban los dedos»; Villaverde caracteriza a Moreau como «hábil pintor ypaisajista»; Cantero pondera la «facilidad, gusto y exactitud del dibujo» de Laplante. Con toda razón destacan, independientemente, una cualidad común a los tres artistas: su capacidad para captar y reproducir rápidamente lo esencial de la escena. La condición necesaria que tienen estos dibujantes se hace evidente en el lápiz que trabaja solo, la habílidad del pintor, su facilidad y exactitud. ¿Noson éstos los caracteres que, un siglo después y referido á la fotografía. Cartier Bresson requiere para captar el «momento decisivo» de una escena? Lo mejor de los grabados hechos en Cuba durante el siglo xix participa de esta característica. La «Vista de la Plaza Vieja de La Habana» de Garnerey es, en síntesis, todo lo que habrá de desarrollarse después como escena costumbrista. Aislemos una...