LA POÉTICA DE ARISTÓTELES EN LA FICCIÓN DE LA ACTUALIDAD

LA POÉTICA DE ARISTÓTELES EN LA FICCIÓN DE LA ACTUALIDAD

Cuando Aristóteles, en su poética, trazó un esquema de las manifestaciones artísticas humanas y, en específico, de la ficción, probablemente jamás se imaginó que las reglas y convenciones que nombraba sobrevivirían con tal fuerza al paso de los siglos y al cambio de civilizaciones. A pesar del advenimiento de la modernidad y laposmodernidad, la actividad de contar historias – siempre constante en las vidas humanas– no ha cambiado en esencia, sino en algunos elementos que varían según la cultura que los forja. Este ensayo le dará una breve mirada a los elementos que han permanecido y a los que se han eliminado, ocupándose específicamente de la tragedia.
Lo primero que menciona Aristóteles en la poética es la mímesis, que vienedel griego mīmeisthai, que quiere decir imitar. Este concepto, que para Aristóteles es una habilidad innata al hombre (pues el hombre aprende por imitación y disfruta de ese aprendizaje), está íntimamente ligado al concepto de arte. El imitar es esencial para cualquier arte, tanto para la poesía y la pintura como para la danza y la música. Aristóteles mantiene que los humanos nacen con una ideadel ritmo y la armonía, la cual también imitan. Cabe preguntarse entonces, si el placer del arte se encuentra en la imitación precisa, ¿qué pensaría Aristóteles del arte contemporáneo, que tan frecuentemente no es representativo? Las pinturas de Mark Rothko vienen a la memoria con esta cita de Aristóteles “En efecto, hágase el paralelo con la pintura, donde los más hermosos colores colocados sinorden no nos darán el mismo placer que el simple esbozo en blanco y negro de un retrato.” (Aristóteles, pg. 8) En el arte de hoy en día, ¿qué produce más placer (o displacer, puesto que el arte también está para ello? ¿una pintura del expresionismo abstracto o un boceto renacentista? Una discusión con una respuesta puramente personal, relacionada con la esquiva definición de qué es arte.
La rupturade la mímesis es un cambio muy importante desde la época de la antigua Grecia. Pero no puede decirse que afecta de la misma manera a la poética y a sus homólogas de hoy en día, la narrativa y la dramaturgia. Quizás la lírica pueda desentenderse con mayor facilidad de imitar la realidad, pero la dramaturgia y la narrativa están más atadas a crear y describir un mundo con una lógica interiorcoherente, sea el mundo real o un mundo creado. Es la manera de describir el mundo y crear arte con él que tiene la tragedia de la que Aristóteles se ocupa, explicando sus componentes, secciones y reglas.
Aristóteles define la tragedia como “ Una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornosartísticos adecuados para las diversas partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis de tales emociones.” (Aristóteles, pg. 7) Es posible descomponer esta definición en sus partes, comenzando con “acción elevada”. Aristóteles dice desde el inicio que la gran diferencia de la comedia y latragedia es que la tragedia representa a los hombres como mejores de lo que son. El protagonista ideal de la tragedia es un hombre de prestigio, bueno, pero no en exceso virtuoso, a quien por un error de juicio la vida le pasa de la fortuna a la desdicha. Un tipo de personaje que seguiría repitiéndose, por ejemplo, en las tragedias de Shakespeare. Sin embargo, el personaje prestigioso fuerechazado en la época moderna a favor de tragedias sobre hombres del común, tales como Muerte de un viajante, de Arthur Miller. Pero la característica de personaje no demasiado bueno y no demasiado malo, que cae en desdicha por un error de juicio (lo que facilita que sea un personaje circular y no lineal), se conserva muy bien. Un buen ejemplo es la película Oldboy (Park Chan-wook, 2003), que comparte,...