La Posmodernidad Fría En Europa Y Estados Unidos 1985 - 1990

La posmodernidad fría en Europa y Estados Unidos 1985 - 1990

Todo absolutamente todo en esta vida llega a tener un momento en el que el cambio o el giro en las acciones que realizamos es necesario para seguir progresando, para no terminar estancados siempre en una sola rutina o en una sola idea, y como no era la excepción el arte también necesitaba este cambio que por muchos no fue aceptadoen sus tiempos y fue el pasar de considerar arte a las pinturas en oleo, los grabados, los murales o las esculturas a considerar un urinario y una lata de sopa Campbells como un objeto artístico, el cual para muchos había perdido el aura y el sentido artístico por lo que defendían la postura de no considerar estos objetos como obras artísticas por el simple hecho de haber sido realizados porartistas.

Desde mi punto de vista este nuevo paso que el arte dio a finales de la década de los 70 y principios de los 80 fue un cambio de perspectivo demasiado bueno, y es que el arte necesitaba comenzar a acercarse a la sociedad que veía a esta disciplina como muy lejana de ellos y solo cercana de los altos conocedores o de los capaces de comprar una obra de arte.

Desde Duchamp y su urinariocomo Sophie Calle y sus fotografías hasta la uva congelada y su performance el arte ha dado una evolución sorprendente, para mí los performance son una forma muy original y a la vez fuera de lo común de representar una obra artística ya que como menciona el libro es una forma de “rehacer la realidad” ya que se está jugando con la realidad que el espectador está viviendo mas sin embargo en esamisma realidad el artista lo transporta a su realidad, la realidad que él quiere dar a entender con su performance. En el performance el artista juega con el espectador y de una manera indirecta lo mete en el performance, lo hace parte de este sin que muchas veces el individuo llegue a percibirlo.

Retomando la lectura y el uso de los objetos de consumo común entre la sociedad, fue una buena ideade cómo llegar hacia las masas de una manera fácil de comprender y a la vez común, es decir para llegar a un público no conocedor del arte se tenía que trabajar con algo que al público no le costara trabajo asimilar como lo fueron las latas Campbells. Aunque esto también implico convertir al arte en una forma originaria de publicidad como le sucedió a Warhol tiempo después, que “de ser el genio dela simulación paso a ser el genio de la publicidad”.

R. Barthes relaciona a Argo con la obra de arte, ya que Argo fue el barco que cambio de materia no de forma ni de nombre, lo que ocurrió con el arte ya que sigue siendo arte hasta la fecha, sólo que con un enfoque distinto, el arte sólo se ha ido acoplando a lo que la sociedad y su evolución conlleva como lo es en estos instantes en los queel arte pasa de ser un arte pop a un arte digital. El arte solo está evolucionando sin perder nunca su esencia, sus objetivos y sus bases, sólo busca renovarse constantemente.

“El artista ya no debe imitar, duplicar o parodiar la realidad sino explotar signos de ella para crear una hiperrealidad”. Esta frase resume en pocas palabras lo que el capitulo citado expone, es nuevamente el tema delarte pop o los performance ya antes mencionados y explicados. El arte simplemente ha cambiado y seguirá cambiando, interviniendo con la realidad y creando una hiperrealidad para el espectador.

Para R. Barthes el artista ya no crea, ahora sólo se encarga de combinar y seleccionar ciertos objetos de su entorno para darles un nuevo sentido, una nueva aura, simplemente es el jugar con lo yaexistente para darle nuevos rumbos. Se deja de lado a la palabra “crear”, y es que el artista ya no empieza una obra desde cero, el artista comienza una obra ya teniendo a su alrededor los materiales necesarios para comenzar a recrearlos o a combinarlos entre sí.
Además de esto el artista opta por involucrar al espectador en su obra, y aunque esto ya se había logrado antes con ciertas pinturas esta...