LA PRIMAVERA DE BOTTICELLI

La primavera de Botticelli

“con solo arrojar una esponja empapada en distintos colores contra un muro, esta deja en la pared una mancha, donde se ve un hermoso paisaje” -Sandro Botticelli.

Nos encontramos frente a una obra pictórica, concretamente ante La primavera de estilo renacentista realizada por el pintor Sandro Botticelli durante los años 1445-1510y que actualmente se encuentra en la galería de los Uffizi, Florencia.
Esta obra pertenece al renacimiento italiano del siglo xv, donde Florencia es la cuna del arte y de la cultura. El renacimiento significa un nuevo despertar del humanismo y esto tendrá una plantación en el arte. Sandro Botticelli nació en Florencia, fue hijo de un curtidor y su infancia transcurrió en un barrio de Florencia.El tamaño de la pintura la primavera era como un fresco o un tapiz de gran formato lo que permitía diseñar unos personajes de tamaño natural y con un efecto teatral, de modo que el espectador se siente inmerso en una escena próxima, con el fondo de un paisaje boscoso de naranjas en la izquierda, un mirto en el centro y laureles a la derecha. En contraste con el bosque del fondo, el suelo delprimer plano parece un típico prado florido florentino, con una hierva muy oscura poblada con un catalogo botánico de flores toscanas, típicas del mes de mayo, varias de las cuales porta Flora: en la cabeza lleva violetas, aciano y una ramita de fresas silvestres, en el cuello una corona de mirto, en el manto unas rosas y esparce una lluvia de nomeolvides , jacintos, iris, siemprevivas,clavellinas y anémonas. El bosque estático enlaza el conjunto en una unidad espacial de composición que cobra dinamismo en el plano principal de los nueve personajes , con cinco escenas triangulares muy equilibradas que se entrelazan en la secuencia espacial y temporal de derecha a izquierda. La mayoría de los comentaristas han dividido la obra en tres partes, pero hay que señalar que geometricamente sedivide en dos , pues venus no esta en el centro exacto, que corresponde a la vertical que pasa por su mano levantada y el arco de cupido. En la parte derecha, con cuatro personajes en el plano terrenal mas el de cupido en el celeste, las dos escenas extremas encarnan la transición del movimiento, encarnado en la persecución de Céfiro y la híuda de Cloris hacia el reposo que preside latransformación de Floris en la triunfante Flora. Los tres cuerpos se unen gracias a los brazos extendidos, el juego de la luz que vemos en la transición de la relativa oscuridad de Céfiro hacia la luz blanquecina de Cloris y el rico colorido de Flora, vestida con ropas floreadas, mientras que sus cuerpos se construyen en los dos primeros casos con triángulos progresivamente menos inclinados, en na sutiltransición hasta Flora, que se define por su verticalidad o estabilidad. La escena centra presenta la quietud serena de la diosa Venus situada en un plano ligeramente mas elevado y alejado, enmarcada por un claro del bosque a guisa de halo celestial y vestida al modo de las vírgenes antiguas y cristianas; su postura de contraposto y el brazo levantado así como, sobre todo, la presencia encima de suhijo cupido, que con los ojos vendados, lanza sus flechas amorosas. En la parte izquierda hay dos escenas, con otros cuatro personajes en el plano terrenal. En la primera las tres gracias bailan sobre un centro formado por sus brazos extendidos, con vestiduras, vaporosas de delicadas vendaduras, y muy transparentes. En la escena final, Mercurio, dios del comercio y del buen juicio, tranquilo amantede Venus y mensajero entre los dioses y los hombres, dibujado en contraposto, introduce una nota de movimiento ascendente, cuando aparta las nubes con su caduceo para coger una naranja así que resplandezca el sol e ilumine con sus rayos la verdad y el correcto camino de la razón y la virtud. El dibujo es lineal, marcando con delicadeza los perfiles y descubriendo con cuidado los detalles, como...